Artists/Images/agnes avermaete_image_klaproos met krul_overview.jpg

Agnes Avermaete (B)

Keramiek & porselein

Het uitproberen en leren beheersen van verschillende technieken is waar het voor mij om draait


Agnes Avermaete:
We hebben allemaal een passie. Keramiek en porselein zijn de mijne!
Het zijn prachtig materialen. De transparantie en de lichtheid van porselein zijn uitermate fascinerend.


Techniek:
Het uitproberen en leren beheersen van verschillende technieken is waar het voor Agnes Avermaete om draait.
Onderweg is er het onvoorspelbare maar ook de verwondering!


Onderwerp:
Agnes Avermaete neemt je mee in haar wereld van porseleinen en keramieken creaties. Ze creert zowel abstracte als figuratieve werken, geinspireerd door zowel organische vormen als door portretten.


Artists/Images/ResizedSquare150/agnes avermaete_image_klaproos_groot.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/agnes avermaete_image_klaproos.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/agnes avermaet_image_klaproos_in garden.jpg

Artists/Images/

Alain Snyers (F)


Artists/Images/ann geirnaerdt_image_solidarity.png

Ann Geirnaerdt (B)

Verloren wastechniek, brons

Bronzen figuren die kracht maar ook kwetsbaarheid tonen


Burkina Faso:
Tijdens een verblijf van drie jaar in Burkina Faso (West-Afrika) heeft Ann Geirnaerdt voltijds de gelegenheid gehad om te experimenteren met de verloren wastechniek en het gieten van deze creaties in brons. Deze unieke ervaring bepaalde haar stijl van werken.

Thema's:
Ann Geirnaerdt behandelt via haar werken de thema's van de mens die voortdurend "zoekt", die behoefte heeft aan verbondenheid, geborgenheid, maar tegelijk zijn eigen kracht wenst te behouden. De man die verlangt naar een zekere harmonie en het leven ten volle wil leven, soms kwetsbaar, soms sterk, altijd op zoek naar zijn knusse nest, dat hij ook het liefst met anderen deelt.

Materiaal:
Wat haar werk bijzonder maakt, is de inspiratie die zij haalt uit natuurlijke materialen zoals schors, takken, planten, door hun vorm, beweging en structuur. Deze materialen laten een stempel achter die zij dankbaar opneemt en vorm geeft.

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_solidarity_in garden.jpg

Artists/Images/

Anne Hallet (B)

Keramiek

Abstrakt en figuratieve, expressieve vrouwfiguren


Anne Hallet :
Ze legt uit dat haar scherpste bewustzijn, haar meest subtiele waarnemingen door haar handen komen. "Ik ben nooit geconcentreerder, dan wanneer mijn vingertoppen aan het werk zijn".


Onderwerpen en visie :
Anne Hallet vertelt: "Dus beeldhouw ik, en voor mij is dat een echte reis. Klei is een edel, sensueel materiaal waarmee ik vertel over de duizend-en-één manieren om een lichaam, een sekse, een verlangen te ervaren. Op deze reis gaan mijn handen me voor, ze omzeilen het geroezemoes van mijn geest om vorm te geven aan wat ik vaak alleen met vertraging zal horen."


Artists/Images/

Anouk Ganzevoort (B)

Bronze

Creëert in de emblematische verloren-wastechniek uit Burkina Faso.


Anouk Ganzevoort:
Ze startte haar carrière zoals haar moeder als podiumartieste: actrice, singer songwriter, muzikante, tot ze te kampen kreeg met een levenslang heftig stemprobleem.
Tijd om een ander artistiek univers te bespelen: beeldhouwen zoals haar vader werd haar nieuwe roeping en nieuwe stem.


Techniek:
Anouk Ganzevoort boetseert de beelden in was, en daarna in brons gegoten volgens de emblematische verloren-wastechniek uit Burkina Faso.


Techniek:
De inspratiebron van Anouk Ganzevoort is steeds de dans geweest. Expressie zonder woorden. Bewegende bewogenheid in een verstilde wereld vol van muziek. Motions and emotions. Spelen met de zwaartekracht ook. Gewichtig onevenwicht.


Artists/Images/axel ketul_image_libertes.jpg

AXEL & KÈTUL (B)


Axel:
Aangetrokken door de hiphopcultuur en de omstreden sfeer rond graffiti begon Axel in 1992 met schilderen.
De kunstenaar had het moeilijk om zijn plaats te vinden in een maatschappij waar alles grijs en volgebouwd is. Hij wil de muren laten vertellen, kleur geven, hun somberheid wegvegen.
Zijn vroegere doeken, evenals zijn handtekeningen tonen een positivisme, doorspekt met vreugde, geluk, maar ook teleurstelling en realisme.
Verf geeft hem de mogelijkheid om de plaatsen die deel uitmaken van het decor van onze leefwereld op te vrolijken, om blijdschap te creëren in een droevig omgeving.

Kètul:
Kètul heeft een grote fascinatie voor de landschappen die hij op de voorgrond plaatst door het maken van monolieten voorzien van een kijkopening, een soort raam, een uitnodigend venster, om de pracht te (her)ontdekken van de plantenwereld, zowel de botanische als de 'wilde' planten.
Het werken met ruwe aarde – stampleem, - vormt de basis van zijn conceptueel onderzoek. De gladde zijde van zijn monolieten zijn een uitnodigend medium voor andere kunstenaars ... om de dialoog met de natuur nog te versterken.

Werkwijze:
Axel en Kètul maakten verschillende schetsen van de installatie, waarbij rekening werd gehouden met de locatie en de sfeer van de plek. De schets verdeelt de installatie in elementen, die gemakkelijk uitvoerbaar en transporteerbaar moeten zijn. Elk element moet in de tuin ondersteund worden, die wordt zo sober mogelijk uitgevoerd, met een minimaal gebruik aan grondstoffen of impact op de omringende natuur.
Voor het gieten van de elementen creëerde Kètul een mal in een gecompacteerde laag leemgrond. Een mengsel van granulaten en cement wordt in de mal gegoten. De nog zichtbare zijde wordt voorzien van een oppervlaktestructuur, die vervolgens door Axel met street art technieken (spray painting) wordt beschilderd.
De andere oppervlakken bevatten leemgrond en zullen langzaam eroderen en spontaan door vegetatie en korstmossen ingenomen worden. De mal kan slechts één keer gebruikt worden en voor elk element van de installatie is een nieuwe mal nodig.

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_portrait_ketul.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_libertes (back).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_veines de terre.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_veines de terre dans paysage feerique.jpg

Artists/Images/bjane cowie_image_vitex doniana flowers.jpg

B. Jane Cowie (Singapore)

Glas, metaal, lichtornamenten

Grotere glassculpturen geïnspireerd op de natuur, de plantenwereld die zowel kleine tuinen als publieke ruimten veraangenamen en verlichten


B. Jane Cowie :
She's from South-Australia, and her career in design of and making glass installations has taken her on journeys around the world.
Most recently she has been contributing to the built environment of Singapore for over 10 years, installing art glass in numerous open air public situations.

Process :
B. Jane Cowie is designing, making and installing artworks and large-scale glass installations which are purpose built for private and commercial spaces
It means she now had to work with larger teams of project managers, makers and installers situated in Singapore.
Exhibitions :
More recently B. Jane Cowie has returned to a more personal exhibition practice through a series of Research Methodology Workshops and exhibitions in Mittagong, Perth and Canberra – and now ‘The Enchanted Garden’, the first in Belgium and Europe.

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_vitex doniana flower_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_fireweed_flower_overview.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_elderflower_night.jpg

Artists/Images/

Ben Kapteijns (NL)

Ceramic

De Magiër Huwt De Aarde Aan De Hemel


Ben Kapteijns:
Ik werk afwisselend in de Zuid-Franse Corréze, in het dorpje Voutezac-en-Corréze en in het Limburgse maasdorp Broekhuizenvorst.
Iedereen hier stookt op hout, dat in ruime mate voorhanden is. Iedere boerderij of boerenwoning heeft een enorme cantou (open haard) in de woonkamer.
Het stoken van een pottenbakkersoven op hout is hier dus nooit een probleem, integendeel men vindt het spannend en omdat het stoken van een oven soms enkele dagen duurt is men graag bereid om mee te helpen stoken.


Techniek:
De keramische sculpturen worden vervaardigd van steengoedklei en de rauwe scherf wordt met silicaat en synthetische glazuurpigmenten bewerkt en vervolgens eenmalig op 1200 graden gebakken in een pottenbakkersoven op hout. De klei heeft dan op deze hoge temperatuur een sintering ondergaan waardoor de beelden weersbestendig worden.
Ze worden voor de brand beschilderd met onderglazuren en glazuurpigmenten en daarna komt er een semi-transparante dikke glazuur overheen en gebakken op 1100 graden.


Artists/Images/

Bernard Cwiek (B)

Hout in combinatie met glas & metaal kunstenaars

Vijf sterren insektenhotels die hout, cortenstaal, glas in lood en hergebruik combineren in decoratieve tuin elementen en meubilair, of natuurvriendelijke decoratie


Artists/Images/

Betty Moerenhoudt (B)


Artists/Images/raf roefflaer_image_cats and fish.jpg

Captain Bebop & B-Art (B)

Glas en corten staal, één team


Captain Bebop & B-Art:
Raf Roefflaer (Captain Bebop) is al langer actief in de grafische- en installatiekunst met exposities in o.a. Marmara, Helsinki, Antwerpen, Knokke en Londen. Bart Vanderschot (B-Art) komt uit een familie van glazeniers en zet hiermee zijn eerste stappen in de glaskunst.
De samenwerking tussen beide techneuten leidde tot dit ludieke glasraam waarop twee katjes vanop de rand toekijken naar wat zich onder het zicht in het water afspeelt. De sobere, strakke kader staat in sterk contrast met het kleurrijke glasraam. Een speelse symbiose tussen kleur en vorm.


Artists/Images/ResizedSquare150/raf roefflaer_image_cats and fish_back.jpg

Artists/Images/

Carol Youngner (B)

Floatglas, fusing, vormgieten, kleuren

Gekleurd, gesmolten en gegoten glas drukt de invloed van de mens op de natuur uit


Artists/Images/christian delory_image_amoureux.jpg

Christian Delory (B)

Metaal, Glas, Recup

Gebruikt bouten en moeren alsof het Legoblokjes zijn om humoristische en kleurrijke figuren te creeren


Artists/Images/cis van peer_image_all that jazz.jpg

Cis Van Peer (B)

Abstracte sculpturen met een organisch design. De namen van de beelden suggereren mythische figuren en onderwerpen


Cis Van Peer:
Hij maakt sculpturen en tuinbeelden in marmer, arduin, serpentijn, albast, onyx, speksteen en hout. In zijn semi-abstracte vormentaal creëert hij een intuïtief spel van vloeiende lijnen, welvingen en curves die het beeld tot leven brengen en resulteren in wisselende verschijningsvormen. Zijn werk prikkelt de verbeelding en daagt de toeschouwer spontaan uit om te reflecteren.

Artists/Images/ResizedSquare150/cis van peer_image_grace.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cis van peer_image_mother of pearl.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cis van peer_image_ode to barbara.jpg

Artists/Images/daniel olislaegers_image_ambre et lumiere_glass.png

Daniël Olislaegers (B)

Glas, metaal

Architecturale glazen kunstwerken


Le verre est une matière complexe qui demande beaucoup de précision au niveau des températures de travail et des paliers de refroidissement. La technique que jÂ’utilise actuellement est le coulage du verre dans le sable (sand casting ) Il existe plusieurs sortes de sable que lÂ’on utilise en fonction de lÂ’effet recherché : du sable qui colle au verre ou non, du sable à grain fin ou gros, Â… On mélange au sable un produit (par exemple de la bentonite) qui permet de conserver un peu dÂ’humidité dans le sable. Quelles sont les étapes pour produire une pièce ? • Modeler dans le sable la forme que lÂ’on souhaite obtenir • Éventuellement ajouter de la poudre de verre coloré si lÂ’on souhaite donner un effet coloré à la pièce • Prendre le verre en fusion (1200°) dans le « four de fusion » avec une boule (on tourne la boule dans le verre en fusion) ou avec une cuillère (une grosse cuillère qui contient de 10 à 20 kilos de verre) • On verse le verre en fusion dans la forme en sable • Les 2 points précédents peuvent être répétés plusieurs fois jusquÂ’à ce que la forme en sable soit comblée • On laisse un peu refroidir le verre jusquÂ’à ce quÂ’il soit dans un état entre liquide et solide • On retire la pièce de verre de la forme en sable pour la mettre dans un four de recuisson (où le verre sera refroidi par paliers selon des règles bien précises) ; pour vous donner un ordre de grandeur, il faut 48 heures pour refroidir correctement une pièce de 3 cm dÂ’épaisseur. Si les paliers de refroidissement ne sont pas respectés, la pièce cassera inévitablement. Le travail du verre est un travail dÂ’équipe : il y a beaucoup de choses à faire en très peu de temps.

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_crossroads_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_earth sky_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_overview.jpg

Artists/Images/danny beinsberger_image_seeds do have an aura he said.jpg

Danny Beinsberger (B)

Glas

Abstracte, grillig gevormde glas fusion kunstwerken spelen met lichtschakeringen


Danny Beinsberger:
Als master of art werkt hij reeds meer dan 40 jaar met glas.
Vandaag creert hij voornamelijk ovengevormde glasfusing kunstwerken. Ze zijn meestal kombinaties van helder kristalglas en kleuren.

Zijn werken:
Het werk van Danny Beinsberger nodigt het licht uit om ons voortdurend te verwonderen. Het neemt ons mee in een boeiend spel dat nooit gaat vervelen.
Niet enkel in openlucht zijn deze glasobjecten een eyecatcher, ook in het interieur zijn ze dat. Aan een raam, in een nis of op een meubel met een goede verlichting zijn ze dé meerwaarde.
Ieder stuk van deze kunstenaar is een uniek en origineel kunstwerk.

Artists/Images/ResizedSquare150/danny beinsberger_image_seeds do have an aura he said_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/danny beinsberger_image_seeds do have an aura he said_in garden.jpg

Artists/Images/dawaa huizinga-molom_image_herinnering.jpg

Dawaa Huizinga-Molom (Mongolia / Nederland)

Ingespireerd door de natuur, spiritualiteit, dieren en vooral vrouwen, die tot de verbeelding spreken


Artists/Images/ResizedSquare150/dawaa huizinga-molom_image_herinnering_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/dawaa huizinga-molom_image_herinnering_left.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/dawaa huizinga-molom_image_herinnering_left_detail.jpg

Artists/Images/

Dorian Vanhorenbeeck (B)

Blauwsteen, goud decoratie, LED

Combineert traditionele en digitale beeldhouwtechnieken in decoratieve stèles met goudversiering, LED verlichting


Artists/Images/ResizedSquare150/dorian vanhorenbeeck_portrait_.jpg

Artists/Images/ellen rijsdorp_image_tuin kunst_345-lines-01.jpg

Ellen Rijsdorp (NL)

Van Delfst Blauw naar bolvormige werken in keramiek die vragen om aangeraakt te worden, soms met decoratieve elementen in goud


Video: https://www.youtube.com/embed/h6w2VAttFOk




Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_tuin kunst_295-05.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_tuin kunst_645-01.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_tuin kunst_295-02.jpg

Artists/Images/elya yalonetski_image_book of hope.jpg

Elya Yalonetski (D)

Ze werd geboren in Oekraïne, volgde een kunstopleiding in Rusland en Israël en woont nu in Duitsland. Kan er meer diversiteit en originaliteit zijn? Hetzelfde geldt voor haar keramische werken, die altijd vrolijk en vredevol zijn


Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_dragon.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_dreaming girl.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_dreaming man.jpg

Artists/Images/eva vanmol_image_totem soft circus.jpg

Eva Vanmol (B)

Totems in keramiek

Totems opgebouwd uit keramische elementen die een logische en functionele structuur suggereren


Artists/Images/ResizedSquare150/eva vanmol_image_totem soft circus_in garden.jpg

Artists/Images/glenn priester_image_luchtlandschappen.jpg

Glenn Priester (Indonesia / Nederland)

Verbindt de Aziatische met de westerse wereld. 'Luchtlandschappen' verbinden verticaal de wolken met de aarde


Artists/Images/ResizedSquare150/glenn priester_image_luchtlandschappen_installatie 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/glenn priester_image_luchtlandschappen_keukenhof lisse_andré van den bos.jpg

Artists/Images/gunter de leeuw_image_de evoluerende mens.jpg

Gunter De Leeuw (B)

Synergiën van open, luchtige en organische aspecten in hout en glas passen perfect in binnen en buiten omgevingen


Artists/Images/guy deltour_image_livre en pierre.jpg

Guy Deltour (B)

Keramiek

Een combinatie van Umberto Eco's bibliotheek in 'In de naam van de roos' en Eschers tekeningen waar we van de ene verbazing in de andere vallen?


Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_portrait_logo.png

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_petite tour de livres.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_petite tour de livres_in square pond.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_petite tour de livres_with mermaid.jpg

Artists/Images/han lammers_image_wave.jpg

Han Lammers (NL)

Combineert zijn fascinatie voor de wiskunde, structuur, balans en helderheid met emoties in beelden in zink, koper en / of hout


Artists/Images/ResizedSquare150/han lammers_image_wave_view 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/han lammers_image_wave_view 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/han lammers_image_wave_view 3.jpg

Artists/Images/hans koenen_image_the waterboard.jpg

Hans Koenen (NL)


Artists/Images/helen twigge-molecey_image_fungi orange_in garden.jpg

Helen Twigge-Molecey (United Kingdom)


Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi clear.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi overview.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi hyacinth.jpg

Artists/Images/henny korten_image_sculpture 1.jpg

Henny Korten (NL)

Ijzer

Door de kleurschakering van geroest ijzer stralen de beelden vergankelijkheid, maar ook kracht uit


Artists/Images/ResizedSquare150/henny korten_image_sculpture 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/henny korten_image_sculpture 1_in garden.jpg

Artists/Images/hermien buytendijk_image_wicht in evenwicht.jpg

Hermien Buytendijk (NL)

Keramiek

Levensgrote, humoristische beelden in aardetinten lijken op circusartiesten die zich afvragen waarom de toeschouwers naar hen kijken


De levensgrote keramieken van Hermien Buytendijk lijken wel op circusartiesten die zich afvragen waarom de toeschouwers naar hen kijken, of ze hun akt opnieuw moeten uitvoeren en of ze hen iets kunnen aanbieden. Allen hebben ze die typische Hermien aardekleuren met gouden decoraties gemeen. Door het gebruikte kleurenpalet komen de vele details beter tot uiting.

Hermien Buytendijk:
De sculpturen worden vaak naar een vluchtige schets gemaakt maar veranderen tijdens het opbouwen. Ook kan het zijn dat ze naar een woord of binnengevallen titel gemodelleerd worden. Andersom ontstaat de naamgeving vaak als een spel van vraag en antwoord met het beeld dat opgebouwd wordt. Zo zijn er vele gekke woord-combinaties ontstaan en zijn de beelden altijd weer anders en uniek.

De beelden worden hol opgebouwd met repen klei (steengoed of porselein) die in elkaar gekneed worden en in- en uitgedeukt worden. Vaak ben ik met meerdere sculpturen in verschillende stadia van wording gelijktijdig bezig. Ze worden eerst met kleurenslibs geverfd en ingekrast en op 900 graden in de oven gebakken. Vervolgens worden ze met kleurstoffen van metaal-poeders ingewreven en geglazuurd en op minimaal 1200 graden gestookt. Vaak volgt dan nog een brand op 800 graden voor het opbranden van wat goud.

Hermien Buytendijk voor Galerie 'T':
Hermien relativeert het leven op kunstzinnige wijze tot keramische sculpturen die zich oplichtvoetige wijze tussen droom en werkelijkheid begeven.

Haar beelden doen vaak iets wat niet helemaal kan, ze lijken net aan de werkelijkheid te ontsnappen maar geven juist daardoor een scherpe indruk van de realiteit. Met humor en dubbele bodems creeert ze wezens die eenieder met een glimlach zal herkennen. Mens en dierfiguren vervloeien met muziekinstrumenten en voorwerpen tot originele unica's en elk object krijgt een eigen naam.

De onderwerpen zijn ontstaan uit een fantasie die uit het leven gegrepen is, allemaal verschillend en verrassend.
De beelden staan veelal op sokkels van hout of steen die bijpassend zijn gedecoreerd.
Het werk heeft de kleuren van de aarde met hier en daar een vleugje goud en met grafische elementen.

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_portrait_.jpg

Artists/Images/

Hilde de Rooij (NL)


Artists/Images/hilde peeters_image_4 seizoenen middel.jpg

Hilde Peeters (B)

Brons

Een creatieve duizendpoot die zich gespecialiseerd heeft in het werken met brons


Artists/Images/ResizedSquare150/hilde peeters_image_grote ijsvogel.png

Artists/Images/ResizedSquare150/hilde peeters_image_lady rose.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hilde peeters_image_samen ontspannen.jpg

Artists/Images/ingrid van daele_image_cheetah.png

Ingrid Van Daele (B)

De gevolgen van de klimaatverandering uitgedrukt door sculpuren


Artists/Images/ResizedSquare150/ingrid van daele_image_cheetah_back.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ingrid van daele_image_cheetah_right.jpg

Artists/Images/ioannis konsolakis_image_iratus taurus.jpg

Ioannis Konsolakis (B)

Sculpturen uit Cortenstaal samengesteld uit geometrische elementen

Na 30 jaar werkervaring als smid wenst hij een artistieke toets aan zijn werken toe te voegen


Artists/Images/ResizedSquare150/ioannis konsolakis_image_l insouciante.png

Artists/Images/ResizedSquare150/ioannis konsolakis_image_iratus taurus_overview.png

Artists/Images/irene van der does de bye_image_stalraam met vogels.jpg

Irene van der Does de Bye (NL)

Glas

Kleurrijke vogels gemaakt in glas (fusion) geplaatst in een metalen recuperatie stalraam


Artists/Images/jan verschueren_image_doorgaan-wolken.jpg

Jan Verschueren (B)

Een poëtisch alternatief universum


Tone Aanderaa:
Jan Verschueren vind stukjes metaal, overblijfsels en resten van voorwerpen, rommel en mooi schroot en worden aan elkaar gelast, soms schijnbaar lukraak of slordig, soms zorgvuldig gepland .
Een nieuwe wereld ontwikkelt zich, nieuwe machines ontstaan, en vervolgens bewoond.

Het resultaat is fantastisch, speels, vol humor, en dan is er dat bijna onbeschrijfelijke gevoel, een droefheid, een melancholie, maar zeker menselijk.

Dat alles maakt het tot Poëzie.
En, zoals bij de meeste poëtische kunstenaars, zijn titels belangrijk.

Jan Verschueren speelt met de zintuigen, en hij speelt met woorden op een alleraardigste manier!

Artists/Images/ResizedSquare150/jan verschueren_image_weg van wolken.jpg

Artists/Images/jean de la kethulle_image_quercus petraea.jpg

Jean de la Kethulle (B)



Jean de la Kethulle:
Hij heeft een grote fascinatie voor de landschappen die hij op de voorgrond plaatst door het maken van monolieten voorzien van een kijkopening, een soort raam, een uitnodigend venster, om de pracht te (her)ontdekken van de plantenwereld, zowel de botanische als de 'wilde' planten.
Het werken met ruwe aarde, - stampleem, - vormt de basis van zijn conceptueel onderzoek. De gladde zijde van zijn monolieten zijn een uitnodigend medium voor andere kunstenaars ... om de dialoog met de natuur nog te versterken.

Werkwijze:
Jean de la Kethulle houdt rekening met de locatie en de sfeer van de plek. Elk element van een installatie moet in de tuin ondersteund worden, die wordt zo sober mogelijk uitgevoerd, met een minimaal gebruik aan grondstoffen of impact op de omringende natuur.
Voor het gieten van de elementen creëerde hij een mal in een gecompacteerde laag leemgrond. Een mengsel van granulaten en cement wordt in de mal gegoten. De nog zichtbare zijde wordt voorzien van een oppervlaktestructuur.
De andere oppervlakken bevatten leemgrond en zullen langzaam eroderen en spontaan door vegetatie en korstmossen ingenomen worden. De mal kan slechts één keer gebruikt worden en voor elk element van de installatie is een nieuwe mal nodig.

Artists/Images/jean-francois constant_image_vitrail circulaire.jpg

Jean-François Constant (B)

Glas


Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_portrait_portrait by tamara moss.jpg

Artists/Images/jean-luc absil_image_la bague au doigt.jpg

Jean-Luc Absil (B)

Brons, Hars

Zoeken naar een onbereikbare emotie


Jean-Luc Absil creëert zijn beelden in klei en was en de afgietsels in brons en hars.

Jean-Luc Absil heeft oog voor detail, hij is voortdurend op zoek naar de elegantie, de emotie die het vrouwelijk lichaam opwekt door haar terughoudendheid of door haar provocatie.
De natuurlijke sensualiteit van de vrouw die hij voorstelt, zet de toeschouwer aan tot een serene blik ten aanzien van de naaktheid.

Door zijn onderwerp uit te vergroten, zelfs te vergoddelijken, raakt hij het Heilige Vrouwelijke.
Jean-Luc Absil tracht het totaalbeeld van de Vrouwelijke Godin te vereeuwigen.

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_la bague au doigt_right.jpg

Artists/Images/

Jeannette Mimi Funk (B)


Artists/Images/laurent messager_image_bucephale.jpg

Laurent Messager (F)

Steenhouwen, modelleren met cement, een metalen structuur en kleuren of polychromie met metaalpigmenten

Een uniek proces dat steenhouwen en modelleren met cement op een metalen drager combineert. Deze innovatieve techniek stelt Laurent Messager in staat om slanke, gedraaide silhouetten te creëren, die een gevoel van beweging en dynamiek uitstralen, soms ook gekleurd of gepolychromeerd met metaalpigmenten


Artists/Images/ResizedSquare150/laurent messager_image_face.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/laurent messager_image_bucephale_left.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/laurent messager_image_face_overview.jpg

Artists/Images/

Lebuïn D'Haese (B)

Brons, keramiek

Slechts één enkel onderwerp: de mens


Visie:
Lebuïn D'Haese communiceert via zijn werk met het publiek, dat op die manier inzicht krijgt in zijn denkwereld. Want kunstenaarschap is voor hem niet vrijblijvend. l'Art pour l'art, kunst omwille van de kunst, is aan hem niet besteed. Hij is een geëngageerd kunstenaar met slechts één enkel onderwerp: de mens (Gui Kestens)

Luc Clerinx:
Licht ironisch kijkt Lebuïn DÂ’Haese naar 'la comédie humaine', bewogen kijkt hij naar 'de mensheid en haar weedom'. Wàt hij ziet en hoé hij dat ziet komt tot leven in zijn beelden.
Hij blijft beeldend denken, beeldend handelen. Een sobere vormgeving, het weglaten van overtollige accidentalia, het strakke betomen van eigen gevoelsopwellingen zorgen ervoor dat de dramatische bewogenheid in die beelden nooit uit zijn bedding stroomt.

Frank De Vos:
Opvallend zijn De reikende armen van Lebuïn DÂ’Haese die terug komen in veel van zijn figuren; verlangende armen die als ankers worden geworpen naar de weidse buitenwacht.

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_portrait_.png

Artists/Images/lieuwke loth_image_smile.jpg

Lieuwke Loth (NL)

Composiet, Glas, Staal, Lasercut

Van Abstract 2D lasercutting naar 3D figuratief


Lieuwke Loth:
Voor haar zijn beelden echt tastbaar, ze krijgen een eigen ziel en persoonlijkheid.
Zij vindt het bijzonder een vak uit te oefenen dat vele eeuwen geleden ook al bestond. Bij het ambacht bronsgieten zijn aarde, lucht, vuur en water onmisbare elementen. Ook in haar driedimensionele en tweedimensionele werk spelen deze elementen een belangrijke rol.


Artists/Images/ResizedSquare150/lieuwke loth_image_smile_right.jpg

Artists/Images/loes knoben_image_kabibe.jpg

Loes Knoben (NL)

Brons

Bronzen 'takken' vrouwen vol elegantie, beweging en zeggingskracht. Het lijnenspel drukt de emotie uit van de ontbrekende gezichten


De bronzen vrouwen (?) beelden van Loes Knoben tonen expressie, beweging en spanning.

Altijd is Loes Knoben op zoek naar hout, takken en schors, verweerd door weer en wind. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend start een ontdekkingstocht naar nieuwe beelden.
De gebruikte natuurlijke materialen laten sporen na in haar beelden. De houten twijgjes worden armen en benen.

De kunst van Loes Knoben weerspiegelt haar kijk op het leven, haar talent om mensen te observeren, hun gevoelens te doorgronden en deze te vertalen in prachtige sprekende bronzen.

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_marij.png

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_myria.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_kabibe_in garden.jpg

Artists/Images/louis 2 verdal_image_grande tete sur support metallique.jpg

Louis 2 Verdal (F)


Artists/Images/ResizedSquare150/louis 2 verdal_image_grande tete sur support metallique_in garden.jpg

Artists/Images/luk luts_image_moeder in wording.jpg

Luk Luts (B)


Artists/Images/marc hadermann_image_vladimir.jpg

Marc Hadermann (B)

Glas

Dwalen in een wondere wereld


During - and after a career as a graphic designer and product developer, Marc Hadermann devoted himself tot the visual arts. The last decade, he mainly worked as a glass artist.
He is inspired by nature and images in the world around him. Wandering around, he collects images, looking like an astonished child with strange perceptions.
Fascinated by 'light' and 'transparancy' he is giving the spectator an opportunity to observe the world through his eyes.
His art, paintings or glass installations, are always pure, without rules, honest, straight and with no compromises.


In deze tuinen van 'fabelachtige wezens' laat Marc Hadermann zijn glassculpturen zien alsof ze hier natuurlijk zijn ontstaan. Het zal er altijd 'lente' blijven.


Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_boeket.png

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_boeket_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_boeket_in garden.jpg

Artists/Images/

Marie Biesmans (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/marie biesmans_portrait_.jpg

Artists/Images/marie thys_image_hare.png

Marie Thys (B)

Brons

Creëren om uitdrukking te geven aan mijn waarnemingen of emoties


Marie Thys:
Ze beheerst de techniek, de materie, de vormen en hun harmonie. Ze beeldhouwt impressies. De natuur is haar geliefkoosde werkterrein en de observatie ervan is haar grootste tijdbesteding.
Het resulteert in hoogst originele werken met een zeer eigen stijl.
Alles wat haar beroert bij het observeren, wat haar aangrijpt, neemt ze helemaal in haar op, en drukt ze in haar kunstwerken uit.

Artists/Images/ResizedSquare150/marie thys_image_hare_in garden.jpg

Artists/Images/mariek vanbuel_image_koningskind.jpg

Mariek Vanbuel (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/mariek vanbuel_image_laarsjes.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mariek vanbuel_image_koningskind_face.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mariek vanbuel_image_laarsjes_right.jpg

Artists/Images/

Marije Gies (NL)

Glas (fusion & glas-in-lood)

Kleur en licht en licht en kleur


Marije Gies:
Ik heb altijd graag met kleuren en met glas gewerkt, omdat de interactie met licht een hele nieuwe dimensie toevoegt, die constant verandert en de mooiste sferen creëert.


Werken:
Marije Gies gebruikt verschillende technieken, zoals glas in lood, tiffany, glasfusing, slumping en casting.
Naast haar kunstwerken werkt ze ook in opdracht, zoals glas-in-loodramen ontwerpen, restauratie, glaskunst en workshops.

Artists/Images/

Marja Steinmetz (NL)

Glas vormgieten en fuseren van glas

Kleurrijke fantasiewereld gevangen in glas


Marja Steinmetz:
Marja Steinmetz is opgeleid als fotografe in Den Haag. Daarna volgde ze de lerarenopleiding in Textiele Werkvormen in Utrecht. Eigenlijk heeft het er altijd al ingezeten dat zij een kunstenaar was en is.
Als beeldend kunstenaar werkte ze lang met hout, maar is nu al jaren gefascineerd door glas en bereikt ze een hoogtepunt met haar kleurrijke en fantasierijke glaskunst.

Glas?
Marja Steinmetz: "Glas heeft van zichzelf een enorme levenslust". De vele expressiemogelijkheden en de verschillende technieken die glas de kunstenaar aanbiedt, zijn voor haar een constante uitdaging. Door die uitdaging te combineren met haar gedrevenheid en passie ontstaat haar kunst.
Zij combineert glasgieten in zand, gips of in vormen om speelse kunstwerken te creeren.
Het glasbeeld wordt afgewerkt door middel van zandstralen, slijpen, schuren en polijsten om de gewenste doorschijnbaarheid te verkrijgen.

Licht:
Maar glas heeft licht nodig, dus werkt Marja Steinmetz ook samen met haar echtgenoot om recuperatie kristallen siervoorwerpen met kleurrijke glazen lampekappen en lichtornamenten met LEDs te voorzien. Het worden lichtgevende, kleurrijke maar energiezuinige lichtpaddestoelen.

Artists/Images/mieke de waal_image_moeder aarde.jpg

Mieke de Waal (NL)

Laser- en watercutting in Corten en gegalvaniseerd staal

Uitgesneden tekeningen in staal die uitnodigen tot fantaseren en dromen


Mieke de Waal:
Haar buitenbeelden zijn gemaakt van robuust staal. Maar door hun vorm en opensnijding kunt u ze tekeningen in staal noemen. Zij ziet het als een uitdaging om dit harde en stoere materiaal een open, zachte, vriendelijke uitstraling te geven.
Haar beelden nodigen uit tot fantaseren en dromen.

Techniek:
Mieke de Waal vertelt: "Een reeks van schetsen resulteert bij mij in een sober maar krachtig ontwerp. Met een venijnige waterstraal worden de vormen uit de staalplaat gesneden. Door openwerking krijgt het harde, ongenaakbare, mannelijke staal een frivoler, vriendelijker, vrouwelijker gezicht. En zodra de zon schijnt, ontstaat een wisselend licht- en schaduwspel."

Materialen:
Meestal kiest Mieke de Waal bij buitenbeelden voor het roestbruine Cortenstaal. De kleur doet het goed in een natuurlijke omgeving. De corrosie-laag maakt het staal onverwoestbaar en onderhoudsvrij. Soms gebruikt zij gegalvaniseerd staal als het beeld met licht laat spelen of licht moet vangen, bijvoorbeeld laag bij de grond of in een donkere omgeving.

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke de waal_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke de waal_image_planteneter_foto Petra Boshart.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke de waal_image_uit de band.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke de waal_image_planteneter_foto Petra Boshart_landscape.jpg

Artists/Images/

Mieke Oldenburg (NL)


Mieke Oldenburg,
uit het hoge noorden van Nederland, mag ook dit jaar niet op het appel ontbreken.

Haar lange, elegante vrouwenfiguren stralen een zekere arrogantie, een dominantie uit. Hier staan we.We blijven hier.
Maar toch blijven ze teder, vrouwelijk, zelfs fragiel.

Artists/Images/

Myriam Thomas (B)


Artists/Images/nele schildermans_image_blauwe karper_ceramic.jpg

Nele Schildermans (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_blauwe karper_front_ceramic.jpg

Artists/Images/peter bergenhenegouwen_image_bosbrand.jpg

Peter Bergenhenegouwen (NL)

Het uitdrukken van beweging of het gebrek aan beweging zowel in motorisch, mechanisch, mentaal of in ruimtelijke zin. Vaak in installaties die figuratieve en abstracte elementen combineren


Artists/Images/ResizedSquare150/peter bergenhenegouwen_image_eiland.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter bergenhenegouwen_image_eiland-brug.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter bergenhenegouwen_image_justitia.jpg

Artists/Images/peter pel_image_dansmeisje durf ik te dansen.jpg

Peter Pel (NL)

Brons

Mythische figuren en vrolijke meisjes die spelen of dansen, kleurrijk gepatineerd. Creeren een blije atmosfeer


Video: https://youtu.be/98iR9DVpeOk




Artists/Images/ResizedSquare150/peter pel_image_dansmeisje groep_in garden.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter pel_image_dansmeisje 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter pel_image_dansmeisje groep.jpg

Artists/Images/philippe nicodeme_image_et s il n en reste qu un.jpg

Philippe Nicodème (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/philippe nicodeme_image_et s il n en reste qu un_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/philippe nicodeme_image_et s il n en reste qu un_in garden.jpg

Artists/Images/regine gerard duliere_image_arabesques.jpg

Régine Gerard Duliere (B)

Cortenstaal

Vegetatie wordt sculpturen in cortenstaal


Artists/Images/ResizedSquare150/regine gerard duliere_image_entrelacs.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/regine gerard duliere_image_flambee.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/regine gerard duliere_image_gestation.jpg

Artists/Images/richard van der koppel_image_enlightenment_design 2025.jpg

Richard van der Koppel (NL)

Brons

Sculpturen met impact


Artists/Images/rita craeynest_image_eleana.jpg

Rita Craeynest (B)

Brons

Vrolijke speelse kinderen in brons


Artists/Images/ResizedSquare150/rita craeynest_image_kimonas.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/rita craeynest_image_quiten.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/rita craeynest_image_xander.jpg

Artists/Images/roland menten_image_i told you dancing on a mushroom is dangerous.jpg

Roland Menten (B)

Komposiet

Slakken, kikkers, bloemen, paddestoelen eindeloos gecombineerd, maar altijd verassend, humoristisch en perfect uitgevoerd


De slak

Roland Menten maakt kunst met een humoristische noot die vaak in contradictie is of een onverwachte kijk geeft op onze gestresste en geperfectioneerde maatschappij. Hij bouwt een heel oeuvre op en rond slakken, kikkers, bladeren, paddestoelen, ... kortom de natuur. In zijn werk geeft hij de slakken een ereplaats.

Maar er is meer dan dat. In de bescheidenheid van de slak vindt Roland Menten de grootsheid van haar bestaan. Van 'ons' bestaan! Een hele reeks levenswijsheden spiegelt hij ons voor. Hij choqueert nooit, in tegendeel.Hij gebruikt de kracht van de glimlach. Hij suggereert heel subtiel.Hij beeldt niet domweg uit, hij vermomt het listig en varieert op tientallen wijzen. (J.Latinne)

Het mooie aan de werken van Roland Menten is dat ze met de natuur meegroeien.

Enerzijds door het gebruik van gepolijste en ruwe oppervlaktes worden de korstmossen toeschouwers en tegelijkertijd deelgenoten in het verhaal verteld door het kunstwerk.

Anderzijds door het afwisselend kleurgebruik veroveren de werken hun plaats in de natuur, die op haar buurt deze dominatie verzacht door het beeld in de plantengroei op te nemen.

De kunstwerken van Roland Menten voelen zich zowel thuis in een modern design als in een klassiek interieur, in een strakke Franse tuin als in het struikgewas, maar altijd ontlokken ze een glimlach :-)

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_waiting for sunshine on mushroom.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_de regenroeper.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_randpraatje.png

Artists/Images/roos mannaerts_image_geschonken aardewerk_in garden.jpg

Roos Mannaerts (NL)

Brons, Keramiek, Composiet met aandacht voor de patina

Verhalende beelden. Zowel klassieke als hedendaagse verhalen en themas. Selectief aanbrengen van details


Roos Mannaerts maakt klassieke beelden gebaseerd op ingebeelde verhalen, historische personnages, taferelen en figuren, maar ook geïnspireerd op het dagelijkse leven en thema's. Ze combineert deze met haar eigen fantasie en dat leidt tot onverwachte combinaties.

In de beelden van Roos Mannaerts worden sommige details 'vergeten', andere details worden in de verf gezet. Dit resulteert in beelden die de aandacht trekken naar de hoofdzaak, wat zij wilt vertellen.
Ze werkt zowel met klei als met brons, maar ook met de nieuwere kunststoffen zoals Neolith. Telkens creëert zij technisch hoogstaande werken.

Het is een plezier om haar en haar echtgenoot aan het werk te zien bij het voorbereiden en het opbouwen van een tentoonstelling. Dezelfde zorg en oog voor detail die zij heeft gebruikt om haar beelden te creëren komen nu tot uiting in de opzet en de inrichting van het beeldverhaal: alles heeft zijn plaats, elk beeld moet perfect in relatie staan met de andere beelden, het geheel oogt uitnodigend. Het professioneel opzetten van de tentoonstelling kadert het beeld.

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_paard ris.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_paard rover.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_luister.jpg

Artists/Images/simonet biokou_image_asangni.jpg

Simonet Biokou (Bénin)

Metaal, hergebruik

Combineert mechanische onderdelen om figuren op een komische wijze weer te geven


Onderwerpen:
Sculpturen van hergebruikte materialen, die door zijn Afrikaanse roots geïnsprireed worden.
Zij tonen een humoristische kijk op ons dagelijks leven.
Veel van zijn werken komen tot hun recht zowel in de winter binnenshuis als in de tuin tijdens de zomer.


Techniek:
Combineert mechanische onderdelen om figuren op een komische wijze weer te geven.


Artists/Images/ResizedSquare150/simonet biokou_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/simonet biokou_image_lenard 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/simonet biokou_image_lenard 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/simonet biokou_image_dieu sakpata.jpg

Artists/Images/stanwood_image_triple spinner falling foliage.jpg

Stanwood Wind Sculptures (U.S.A.)

Koper, messing, levenslange garantie

Hoogste kwaliteit kinetische windsculpturen


Artists/Images/ResizedSquare150/stanwood_image_triple spinner falling foliage (detail).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stanwood_image_triple spinner falling foliage.gif

Artists/Images/thea kanters_image_connecting with nature.jpg

Thea Kanters (NL)

Keramiek

De houding van organische vrouwenfiguren gecombineerd met elemente uit de natuur vormen een taal die emoties uitdrukt


Artists/Images/ResizedSquare150/thea kanters_image_endless possibilities.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/thea kanters_image_restrictions.jpg

Artists/Images/

Toni Kanwa Adikusumah (B / In)

Brons, hout, metaal. Thema: Rituele en spirituele kunst

Het creëren van doorgangen, het openen van de geest, resulteren in spirituele en rituele objecten in hout en brons


Luc Schreiden (aangepast):
De originaliteit van de werken van Toni Kanwa Adikusumah ligt in de alliantie die de kunstenaar tot stand brengt tussen de primitieve kunst en de hedendaagse kunst, tussen de diepgang van het Oosten en de creatieve vrijheid van het Westen. De synthese die hij bereikt sublimeert deze dualiteiten.

Invloeden:
Toni Kanwa Adikusumah is geboren in Java, Indonesië. Hij bracht het eerste deel van zijn leven door in het hart van verschillende inheemse stammen waar cultuur en rituele kunsten nog vanzelfsprekend en noodzakelijk waren voor de mens. Zijn kennis van voorouderlijke technieken en zijn spirituele wortels zijn uitzonderlijk. Afgestudeerd aan het Bandung Instituut voor Technologie, was hij meer dan vijftien jaar een expert in tribale kunst voor Sotheby's en Christie's in Jakarta en Bali.

Recentelijk:
Sinds de jaren 2000 reist Toni Kanwa Adikusumah de wereld rond, waarbij hij vooral geraakt werd door de invloed van de Europese kunstscène. De kunstenaar presenteert in ‘De Betoverende TuinÂ’ een reeks houten sculpturen en bronzen realisaties die de stroom van vitale energie onthullen die het resultaat is van de dualiteit tussen het Oosten en het Westen.

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_portrait_.jpg

Artists/Images/will schropp_image_linea feminea.jpg

Will Schropp (NL)

Hout

Alles moet zo zitten alsof het niet anders kan


Will Schropp:
Wanneer een idee, na soms vele schetsen, is uitgewerkt, zoek ik er het hout bij dat er perfect op aansluit. De schoonheid van de vorm en het materiaal is belangrijk. Niet alleen de kleur of de nervatuur spelen een rol, maar ook de gevoelswaarde. Het spreekt vanzelf, dat daarvoor niet alleen kennis van het hout belangrijk is, maar ik vind ook dat je moet weten hoe bomen in mythologie, sprookjes en literatuur voorkomen.

Will Schropp (Uit: Vormgevers in Hout, Tekstschrijver: Marije Verbeeck):

Een noest, barst of een onverwacht kleurverschil in het hout dwingt me mijn ontwerp te verschuiven om die afwijking een plaats te geven. Of ik moet mijn idee aanpassen en die afwijkingen een plaats geven in mijn beeld. Het is de spanning tussen mij en het hout. Ik wil alles wat erin zit met mijn idee vervlechten, alles moet zo zitten alsof het niet anders kan. Het komt niet vaak voor dat ik tijdens het werkproces merk dat het niet lukt, maar het is niet erg om af en toe te struikelen. Dat is een beetje 'memento mori' daardoor ben ik me er weer van bewust dat het niet vanzelfsprekend is dat iets goed gaat.

Artists/Images/ResizedSquare150/will scropp_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_femina.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_femina (back).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_icara.jpg

Artists/Images/

Willem Serneels (B)

Steen


Artists/Images/willy peeters_image_gone with the wind_in garden.jpg

Willy Peeters (B)

Brons

Beelden vol tegenstellingen: figuratief maar toch abstract, ruw maar fijngevoelig, groepen opgebouwd uit individuen, vertellende symboliek


Johan Van Cauwenberge (Bewogen Brons):
Het onderwerp van de beelden van Willy Peeters lijkt de eenvoud zelf: de menselijke figuur. Toch is het werk van Willy Peeters zelden zo eenvoudig als het lijkt. Zijn beeldentaal pendelt tussen onomwonden en omfloerst. Soms is de betekenis heel direct aan te voelen, soms houdt de kunstenaar het bewust vaag. Het enige houvast dat je dan als kijker hebt, zijn de lichaamstaal en mogelijk de titel van het werk.

Techniek::
Willy Peeters vertelt dat zijn bronsgieter het brons verhit tot boven de 'normale' 1.200 graden om er zeker van te zijn dat het metaal tot in de verste uiteinden, de kleinste vertakkingen vloeit. Op deze wijze krijgen zijn beelden een hogere maatnauwkeurigheid en detaillering. Soms lijken zijn beelden opgebouwd uit kantwerk.

Onderwerpen:

Artists/Images/ResizedSquare150/willy peeters_image_gone with the wind_4300eur.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/willy peeters_image_gone with the wind_right_4300eur.jpg

Artists/Images/woodstock chimes_image_bells of paradise_antique silber.png

Woodstock chimes (U.S.A.)

Aluminium met verschillende afwerkingen, hout, metaal

Muzikaal afgestemde, betaalbare carillons van hoge kwaliteit die het welbevinden bevorderen door middel van prachtige instrumenten en klanken


Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_chimes of athena_silber.png

Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_chimes of earth_evergreen.png

Artists/Images/xavier dumont_image_banc treilli.jpg

Xavier Dumont (F)

Komposiet


Artists/Images/ResizedSquare150/xavier dumont_image_siege echelle.jpg

Artists/Images/

Yvette Freson (B)