Artists/Images/abou sidibe_image_la grande traversee de tombouctou_120cm.jpg

Abou Sidibé (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/abou sidibe_portrait_nomwinde vivien sawadogo 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/abou sidibe_image_la legende de malisadjo_086x025cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/abou sidibe_image_le guerrisseur senoufo_092x023cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/abou sidibe_image_le porteur de perle bambara_073x018cm.jpg

Artists/Images/adje martens_image_damocles.jpg

Adje Martens (B)

Hout, metaal, recuperatie, steen ... creativiteit, verbeelding

Ideeën worden uitgewerkt in een reeks kunstwerken in hout, metaal en steen, die nieuwe ideeën doen ontluiken


Delia Bremer, Hoogeveensche Courant (bewerkt):
"Adje Martens is van origine een timmerman, hij heeft een bouwbedrijf gehad en is zeer veelzijdig. Hij zat in een muziekband, deed aan theater en kan met zijn handen alles maken.
Hij hoeft geen moeite te doen om iets te bedenken, want dat gaat vanzelf in zijn hoofd. Hij creert toegepaste kunst met staal, hout en stenen."

Adje Martens:
"Corona zorgt ervoor dat wat je gemaakt hebt niet kunt delen. Wat ik maak, vind ik mooi, maar nu krijg ik geen feedback wat de anderen ervan vinden. De intermenselijke reactie is wel het grootste gemis. We zijn tenslotte niet gemaakt als solisten, we zijn in het ergste geval te veel een kuddedier, dat is ook niet goed, maar we zijn wel sociale wezens om te delen".

Verbeelding:
Adje Martens zet een idee om in een serie van beelden. Het uitwerken van de serie leidt dan weer tot nieuwe ideeen en een kettingreactie van realisaties.
Zijn creativiteit wordt niet gelimiteerd door de beperkingen van de materialen en technieken, maar door de oppervlakte van zijn tuin ... hij heeft te weinig plaats om zijn ideeen te realiseren.

Artists/Images/ResizedSquare150/adje martens_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/adje martens_image_hoorn.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/adje martens_image_sculpture 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/adje martens_image_vlinder.jpg

Artists/Images/alameezo_image_concert.jpg

Alameezo (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/alameezo_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/alameezo_image_concert_1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/alameezo_image_concert_2.jpg

Artists/Images/ale moshenek_image_paccha princess.jpg

Ale Moshenek (B)

Glas, metaal en elektronica om de vochtigheid en bijbehorende hartslag te meten


Ale Moshenek:
Her education is as impressive as her glass work: a master in Cultural Management from the Universidad Politécnica Salesiana (UPS), with a dissertation focused on the History of Glass in Ecuador and its context in Latin America. Graduated in education, art curator, graphic designer and glass artist.


Artists/Images/ResizedSquare150/ale moshenek_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ale moshenek_image_paccha princess_detail_skirt feathers.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ale moshenek_image_paccha princess_detail_heart as green emerald.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ale moshenek_image_paccha princess_detail_torso.jpg

Artists/Images/amber hiscott_image_seeing red.jpg

Amber Hiscott (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/amber hiscott_image_fencing with light.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/amber hiscott_image_seeing red_detail 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/amber hiscott_image_seeing red_detail 2.jpg

Artists/Images/anmarie leon_image_thoteme grand non-peint.jpg

Anmarie Léon (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/anmarie leon_image_thoteme 60cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anmarie leon_image_thoteme 60cm_back.jpg

Artists/Images/ann geirnaerdt_image_steunende kracht.png

Ann Geirnaerdt (B)

Verloren wastechniek, brons

Bronzen figuren die kracht maar ook kwetsbaarheid tonen


Burkina Faso:
Tijdens een verblijf van drie jaar in Burkina Faso (West-Afrika) heeft Ann Geirnaerdt voltijds de gelegenheid gehad om te experimenteren met de verloren wastechniek en het gieten van deze creaties in brons. Deze unieke ervaring bepaalde haar stijl van werken.

Thema's:
Ann Geirnaerdt behandelt via haar werken de thema's van de mens die voortdurend "zoekt", die behoefte heeft aan verbondenheid, geborgenheid, maar tegelijk zijn eigen kracht wenst te behouden. De man die verlangt naar een zekere harmonie en het leven ten volle wil leven, soms kwetsbaar, soms sterk, altijd op zoek naar zijn knusse nest, dat hij ook het liefst met anderen deelt.

Materiaal:
Wat haar werk bijzonder maakt, is de inspiratie die zij haalt uit natuurlijke materialen zoals schors, takken, planten, door hun vorm, beweging en structuur. Deze materialen laten een stempel achter die zij dankbaar opneemt en vorm geeft.

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_beeld ann geirnaerdt 2.png

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_on the top.png

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_solidarity.png

Artists/Images/anne de labouret_image_cigalon.jpg

Anne de Labouret (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/anne de labouret_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anne de labouret_image_petits verticaux moins de 10cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anne de labouret_image_petits verticaux plus de 10cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anne de labouret_images_scarabee.jpg

Artists/Images/art sanctuary_image_bookofpoems_cover_final.jpg

Art Sanctuary (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/art sanctuary_image_socle large.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/art sanctuary_image_socle small.jpg

Artists/Images/bjane cowie_image_vitex doniana flowers.jpg

B. Jane Cowie (B)

Glas, metaal, lichtornamenten

Grotere glassculpturen geïnspireerd op de natuur, de plantenwereld die zowel kleine tuinen als publieke ruimten veraangenamen en verlichten


B. Jane Cowie :
She's from South-Australia, and her career in design of and making glass installations has taken her on journeys around the world.
Most recently she has been contributing to the built environment of Singapore for over 10 years, installing art glass in numerous open air public situations.

Process :
B. Jane Cowie is designing, making and installing artworks and large-scale glass installations which are purpose built for private and commercial spaces
It means she now had to work with larger teams of project managers, makers and installers situated in Singapore.
Exhibitions :
More recently B. Jane Cowie has returned to a more personal exhibition practice through a series of Research Methodology Workshops and exhibitions in Mittagong, Perth and Canberra – and now ‘The Enchanted Garden’, the first in Belgium and Europe.

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_vitex doniana flower_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_vitex doniana flower.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bjane cowie_image_fireweed_flower_overview.jpg

Artists/Images/bettina silverio_image_window on the environment_oval.jpg

Bettina Silverio (B)

Recuperatie

Schilderijen integreren met sculpturale objecten gemaakt van gerecupereerd materiaal


Artists/Images/ResizedSquare150/bettina silverio_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bettina silverio_image_window on the environment_rectangle.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bettina silverio_image_detail 3.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/bettina silverio_image_detail 1.jpg

Artists/Images/brigitte de callatay_image_picture 3.png

Brigitte de Callataÿ (B)


Brigitte de Callataÿ:
Ze is opgeleid als musicus en speelt professioneel viool en altviool. Ze houdt ervan om emoties over te brengen. 'Muziek spelen en beeldhouwen gaan over het overbrengen van emoties' vertelt ze.


emoties :
Brigitte de Callataÿ: 'Een opgetogen publiek na een concert geeft me een gevoel van geluk. Dat gevoel krijg ik ook als mijn beeld iemand raakt. Het bijzondere aan beeldhouwen is, dat het de tijd trotseert. Mijn kunstwerk zullen mij blijven volgen tot in de eeuwigheid. Het is een overweldigende gedachte.'

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte de gallatay_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte de callatay_image_picture 1.png

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte de callatay_image_picture 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte de callatay_image_picture 9.png

Artists/Images/raf roefflaer_image_cats and fish.jpg

Captain Bebop & B-Art (B)

Glas en corten staal, één team


Captain Bebop & B-Art:
Raf Roefflaer (Captain Bebop) is al langer actief in de grafische- en installatiekunst met exposities in o.a. Marmara, Helsinki, Antwerpen, Knokke en Londen. Bart Vanderschot (B-Art) komt uit een familie van glazeniers en zet hiermee zijn eerste stappen in de glaskunst.
De samenwerking tussen beide techneuten leidde tot dit ludieke glasraam waarop twee katjes vanop de rand toekijken naar wat zich onder het zicht in het water afspeelt. De sobere, strakke kader staat in sterk contrast met het kleurrijke glasraam. Een speelse symbiose tussen kleur en vorm.


Artists/Images/ResizedSquare150/raf roefflaer_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/raf roefflaer_image_cats and fish_back.jpg

Artists/Images/catherine millet_image_la petite voliere.png

Catherine Millet (B)

Metaal, specie

Surrealistische en grappige verhalen in metaal en mortel


Artists/Images/ResizedSquare150/catherine millet_portrait_horloge filante.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/catherine millet_image_le chasseur de lunes_27x10x38.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/catherine millet_image_l appel de la foret_23x12x57.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/catherine millet_image_a tir d ailes.jpg

Artists/Images/charlotte chicot_image_qui nait au corps.jpg

Charlotte-Sophie Chicot-Messenger (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/charlotte chicot_image_qui nait au corps_prototype.jpg

Artists/Images/chris engels_image_atalanta.jpg

Chris Engels (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_chateaubriand.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_pieridae.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_der schmetterling.jpg

Artists/Images/christian delory_image_coq art.jpg

Christian Delory (B)

Glas-in-lood, metaal, LED

Een schijnbaar onmogelijke combinatie van recuperatie metalen onderdelen, glas-in-lood en elektronica


Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_pt hibou.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_vol au vent au bain au vitrail p.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_tete de cheval noire.jpg

Artists/Images/christien dutoit_image_de pleziervaart.jpg

Christien Dutoit (B)


Christien Dutoit:
Haar beelden leven in een soort parallelle wereld. Op meesterlijke wijze modelleert zij haar bevreemdende beelden tot heel unieke symbolen van 'de mens'.
De klei is versteend in een mythisch aandoend tafereel dat getuigt van een mensheid strevend naar geluk gedurende een té kort leven. Dat leven wordt dikwijls gesuggereerd door een (wereld-)bol of een boot, met personnages, die in een houding of context geplaatst zijn die de betekenis van het werk ondersteunen.
Bron: J. Berthier


Artists/Images/ResizedSquare150/christien dutoit_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christien dutoit_image_grounded.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christien dutoit_image_grounded ii.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christien dutoit_image_poseidon.jpg

Artists/Images/christoph goldberg_image_the goat_corten.jpg

Christoph Goldberg (B)

Cortenstaal

Gestileerde dieren


Artists/Images/ResizedSquare150/christoph goldberg_portrait_.jpg

Artists/Images/cor de ree_image_tronenpaar.jpg

Cor de Ree (B)

Koper, glas, zink

Kunstwerken in glas, koper en zink met een nuttige en esthetische functie in een Art Nouveau stijl met een unieke interpretatie.


Cor de Ree is geboren in Maastricht, maar al op vroege leeftijd verhuisd naar Roermond. Zijn vader werkte als hovenier, maar was daarnaast altijd aan het tekenen en schilderen. Iets dat hij heden ten dage op hoogbejaarde leeftijd nog steeds doet. Een inspiratiebron voor zoon Cor die zichzelf op jonge leeftijd al inbeeldde dat hij later met immens grote schilderijen aan de slag zou gaan. De gang naar de kunstacademie (in Maastricht) lag voorde hand. Toch kwam hij daarbij niet uit bij het schilderen, maar was hij veelmeer aangetrokken tot het maken van etsen en grafische werken.
Na de kunstacademie moest Cor in dienst. Cor: "Gelukkig was het maar een korte periode, maar eigenlijk had ik nog geen idee wat ik wilde gaan doen. Verder gaan met wat ik op de academie deed, daar had ik geen zin in. En omdat ik meer eigenschappen van mijn vader heb meegekregen, wilde ik naar Wageningen om landschapsarchitectuur te gaan studeren. Ik heb nog een tussenstudie moeten doen om te worden aangenomen, maar toen ik eenmaal zover was om aan de studie te beginnen, ik had de beurs op zak, vroeg iemand of ik een kamerscherm voor hem wilde maken. Het zal rond 1988 geweest zijn." Dat moment bleek een keerpunt in Cor's leven. Hij koos voor de kunst en is niet aan de Wageningse studie begonnen. Zijn beslissing werd nog eens versterkt, toen een galeriehouder hem zei dat hij door moest gaan met zijn koper-zink-glascreaties omdat hij daar wel brood in zag. Cor: "Van het een kwam het ander, na een kamerscherm, werd de eerste stoel 'geboren'. Opgevolgd door een tafel, een kroonluchter en weer wat later door een prieeltje in de tuin. Alles in die zelfde Art Nouveaustijl."
Cor de Ree kan zich helemaal verliezen in het maken van meubels van koper, zink en glas. De langgerekte meubels van Cor de Ree herken je al van een afstand. Tronen, Tafels, Banken, Luchters, Torens, etc. Het ene object heeft een vleugje Art Nouvea, Charles Rennie Mackingtosh of Neo - Gotiek, het ander iets Moors, Orientaals....... Door deze mix van stijlen en de rauwe manier van afwerken ontstaat een heel eigen stijl.

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_troon hommage rene lalique.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_troon l angle blue.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_troon reve oriental.jpg

Artists/Images/daniel olislaegers_image_ambre et lumiere_glass.png

Daniël Olislaegers (B)

Glas, metaal

Architecturale glazen kunstwerken


Le verre est une matière complexe qui demande beaucoup de précision au niveau des températures de travail et des paliers de refroidissement. La technique que jÂ’utilise actuellement est le coulage du verre dans le sable (sand casting ) Il existe plusieurs sortes de sable que lÂ’on utilise en fonction de lÂ’effet recherché : du sable qui colle au verre ou non, du sable à grain fin ou gros, Â… On mélange au sable un produit (par exemple de la bentonite) qui permet de conserver un peu dÂ’humidité dans le sable. Quelles sont les étapes pour produire une pièce ? • Modeler dans le sable la forme que lÂ’on souhaite obtenir • Éventuellement ajouter de la poudre de verre coloré si lÂ’on souhaite donner un effet coloré à la pièce • Prendre le verre en fusion (1200°) dans le « four de fusion » avec une boule (on tourne la boule dans le verre en fusion) ou avec une cuillère (une grosse cuillère qui contient de 10 à 20 kilos de verre) • On verse le verre en fusion dans la forme en sable • Les 2 points précédents peuvent être répétés plusieurs fois jusquÂ’à ce que la forme en sable soit comblée • On laisse un peu refroidir le verre jusquÂ’à ce quÂ’il soit dans un état entre liquide et solide • On retire la pièce de verre de la forme en sable pour la mettre dans un four de recuisson (où le verre sera refroidi par paliers selon des règles bien précises) ; pour vous donner un ordre de grandeur, il faut 48 heures pour refroidir correctement une pièce de 3 cm dÂ’épaisseur. Si les paliers de refroidissement ne sont pas respectés, la pièce cassera inévitablement. Le travail du verre est un travail dÂ’équipe : il y a beaucoup de choses à faire en très peu de temps.

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_crossroads_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_earth sky_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_overview.jpg

Artists/Images/daniella rubinovitz_image_butterfly.jpg

Daniella Rubinovitz (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/daniella rubinovitz_portrait_.jpg

Artists/Images/danny beinsberger_image_seeds do have an aura he said.jpg

Danny Beinsberger (B)

Glas

Abstracte, grillig gevormde glas fusion kunstwerken spelen met lichtschakeringen


Danny Beinsberger:
Als master of art werkt hij reeds meer dan 40 jaar met glas.
Vandaag creert hij voornamelijk ovengevormde glasfusing kunstwerken. Ze zijn meestal kombinaties van helder kristalglas en kleuren.

Zijn werken:
Het werk van Danny Beinsberger nodigt het licht uit om ons voortdurend te verwonderen. Het neemt ons mee in een boeiend spel dat nooit gaat vervelen.
Niet enkel in openlucht zijn deze glasobjecten een eyecatcher, ook in het interieur zijn ze dat. Aan een raam, in een nis of op een meubel met een goede verlichting zijn ze dé meerwaarde.
Ieder stuk van deze kunstenaar is een uniek en origineel kunstwerk.

Artists/Images/ResizedSquare150/danny beinsberger_image_seeds do have an aura he said_detail.jpg

Artists/Images/duometis_image_concert_.jpg

Duométis (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/duometis_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/duometis_image_concert_charango detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/duometis_image_concert_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/duometis_image_concert_instruments.jpg

Artists/Images/ellen rijsdorp_image_cone turquoise.jpg

Ellen Rijsdorp (B)

Van Delfst Blauw naar bolvormige werken in keramiek die vragen om aangeraakt te worden, soms met decoratieve elementen in goud


Ellen Rijsdorp:
Ze werkt en woont in Delft, een stad met een rijke traditie in keramiek, niet alleen Delfts Blauw! Nadat ze eerder woonde en werkte in het Kruithuis, een voormalig kruitdepot uit 1660, is ze nu gevestigd in de buurt van de oude stad en is haar atelier verhuisd naar Bacinol2, een centrum voor kunstenaars en kleine innovatieve bedrijven.


Inspiratie:
De keramische kunstwerken van Ellen Rijsdorp zijn geïnspireerd op natuurlijke structuren zoals zandduinen, ijskristallen, hout, rotsen en bladeren. Structuren die ze thuis en op reis ziet en vindt. Haar objecten hebben grote, steeds bolle oppervlakken, geaccentueerd met kleine structuurelementen. Ze zijn zeer gestructureerd en tegelijkertijd chaotisch, altijd in balans en in harmonie met haar zeer verfijnde oppervlakken en kleuren.


Techniek:
Een op de draaischijf gegoten vorm vormt de basis voor de kunstwerken van Ellen Rijsdorp.
Na een gedegen keramiekopleiding in Gouda (1985-1991), - waar de nadruk lag op het kunnen produceren van specifieke vormen van hoge kwaliteit, - ontwikkelde ze haar eigen persoonlijke vormen, texturen en stijl.
Haar dubbelwandige vormen zijn ingetogen. Ze zien er fluweelzacht uit, vragen om aangeraakt te worden.


Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_dart large gold.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_disk blue gold.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ellen rijsdorp_image_disk zwart zilver.jpg

Artists/Images/elya yalonetski_image_upset angel.png

Elya Yalonetski (B)

Ze werd geboren in Oekraïne, volgde een kunstopleiding in Rusland en Israël en woont nu in Duitsland. Kan er meer diversiteit en originaliteit zijn? Hetzelfde geldt voor haar keramische werken, die altijd vrolijk en vredevol zijn


Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_girl with a vase.png

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_blue octopus.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_candle House 1.jpg

Artists/Images/emma aiken_image_phoenix.jpg

Emma Butler-Cole Aiken (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/emma aiken_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/emma aiken_image_anemone blue centre.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/emma aiken_image_anemone light blue centre.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/emma aiken_image_anemone purple centre.jpg

Artists/Images/emma white_image_blue moon.jpg

Emma White (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/emma white_image_the thirteenth cosmos.jpg

Artists/Images/eveline bekkering_image_helena.jpg

Eveline Bekkering (B)

Brons, steen

Hakt haar beelden handmatig uit grote brokken steen


Eveline Bekkering:

Haar beelden zeggen meer dan woorden. Zij drukken een gevoel, een emotie uit die universeel is en voor een ieder voelbaar en herkenbaar.
Het ruimtelijk werken in diverse soorten steen geeft haar de mogelijkheid het platte vlak te ontstijgen, en haarzelf en haar gevoelens werkelijk vorm te geven.
In haar beeldhouwwerk is zij altijd op zoek naar de essentie van dat wat zij op dat moment wil uitbeelden, maar wel in samenspraak met de zeggingskracht van de steen. Dat gebeuren maakt het tot een uitermate spannend proces.

Techniek:

Eveline Bekkering is beeldhouwer in de klassieke zin van het woord, d.w.z. zij hakt haar beelden handmatig uit grote brokken natuursteen. Daarna wordt het verfijnt door het raspen en het uiteindelijk langdurig polijsten.
Het houwen van een beeld met de trage interactie tussen de verbeelding, het artistiek aanvoelen en het houwen van de steen vraagt veel geduld, om momenten van het luisteren naar het proces en het steeds opnieuw kijken naar de vorm. En het is juist die traagheid die verdieping geeft aan het uiteindelijke resultaat.

Onderwerpen:

Eveline Bekkering creert torso's, gestileerde figuren en absracte vormen. De combinatie van scherpe lijnen en zachte vormen veroorzaakt een spanningsveld voor de toeschouwer.
Inspiratiebronnen zijn vooral de indrukken van het leven die er om vragen uitgedrukt te worden in haar werk. Dat maakt dat de beelden van haar vaak voor iedereen herkenbare emoties verbeelden, zowel vanuit kracht als vanuit kwetsbaarheid.
Haar beelden zeggen meer dan woorden. Zij drukken een gevoel, een emotie uit die universeel is.

Artists/Images/ResizedSquare150/eveline bekkering_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/eveline bekkering_image_ontwaken 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/eveline bekkering_image_ontwaken.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/eveline bekkering_image_floating.jpg

Artists/Images/evelyn hamoir_image_meditation.png

Evelyn Hamoir (B)

Brons, hars, keramiek

Elk beeldhouwwerk vertegenwoordigt een moment in het leven, een emotie, een beweging of een dialoog met de ruimte


Artists/Images/ResizedSquare150/evelyn hamoir_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/evelyn hamoir_image_equilibriste.png

Artists/Images/ResizedSquare150/evelyn hamoir_image_sans_titre_homme_agenouille.png

Artists/Images/ResizedSquare150/evelyn hamoir_image_le chat qui apprit a voler a la mouette.jpg

Artists/Images/florence ruzicka_image_sculpture 2.jpg

Florence Ruzicka (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/florence ruzicka_image_sculpture 1.jpg

Artists/Images/gundula menking_image_befleugelt-02.jpg

Gundula Menking (B)


Gundula Menking:
Ze studeerde Duits, Literatuur en Psychologie aan de Universiteit van Paderborn en werkte 20 jaar in het volwassenen- en jongerenonderwijs en in een EU-project.
In 2004 starte haar kunstcarriere met kunststudies aan de Universiteit van Paderborn. Sinds 2015 heeft ze een nieuwe galerie en studio aan de Elbe bij Hamburg, waar ze zich concentreert op haar werk als glaskunstenaar.
Sinds 2019 wordt ze uitgenodigd door de internationale tentoonstelling 'GLASPLASTIK UND GARTEN' in Munster, de belangrijkste tentoonstelling van tuin glaskunst in Duitsland!


Artists/Images/ResizedSquare150/gundula menking_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/gundula menking_image_elephant with fullmoon.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/gundula menking_image_sons and daughters-02.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/gundula menking_image_befleugelt-01.jpg

Artists/Images/guy deltour_image_aa33.png

Guy Deltour (B)

Keramiek

Een combinatie van Umberto Eco's bibliotheek in 'In de naam van de roos' en Eschers tekeningen waar we van de ene verbazing in de andere vallen?


Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_portrait_logo.png

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_sculpture 4.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_book small.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/guy deltour_image_petite tour de livres_in square pond.jpg

Artists/Images/hans koenen_image_etain.jpg

Hans Koenen (B)

Brons, steen en hout

Transparente beelden in brons, steen en hout


Hans Koenen:
Hij creert meestal vrouwenbeelden in een combinatie van brons, hardsteen en hout, in een realistische tot een imaginair figuratieve stijl, soms abstract.
Hij vertelt: 'De mens heeft zich de aarde toegeëigend, door overproductie en teveel consumptie is de natuur, inclusief de mens, kwetsbaar geworden.'.


Artists/Images/ResizedSquare150/hans koenen_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hans koenen_image_it s all nature.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hans koenen_image_meeting.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hans koenen_image_najade.jpg

Artists/Images/hedwig du jardin_image_licht traag diep.jpg

Hedwig Du Jardin (B)


Hedwig Du Jardin:
Contact: hedwigdujardin@gmail.com
Website: www.uitgeverijp.be/authors/hedwig-du-jardin/
Bron: Uitgeverij P


Hedwig Du Jardin:
Ze publiceerde regelmatig in Het Gezeefde Gedicht. Gedichten van haar hand verschenen ook in Poëziekrant, Meander Magazine en De Vallei. Ze werd genomineerd voor De Zeef Poëzieprijs.

Ze schrijft beeldrijke, bijna muzikale verzen, die genuanceerd en gelaagd zijn.
Toegankelijk, vaak herkenbaar, nooit vrijblijvend.


Artists/Images/ResizedSquare150/hedwig du jardin_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hedwig du jardin_image_licht happen.jpg

Artists/Images/helen hancock_image_hanging plants.jpg

Helen Hancock (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/helen hancock_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen hancock_image_hanging plants_in garden.jpg

Artists/Images/helen twigge-molecey_image_fungi orange_in garden.jpg

Helen Twigge-Molecey (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi clear.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi overview.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/helen twigge-molecey_image_fungi hyacinth.jpg

Artists/Images/hella meyer-alber_image_balance_marble.jpg

Hella Meyer-Alber (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/hella meyer-alber_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hella meyer-alber_image_fish_basalt.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hella meyer-alber_image_stele_limestone.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hella meyer-alber_image_wave-horizontal_marble.jpg

Artists/Images/hendrike huijsmans_image_blauwe kronkel.jpg

Hendrike Huijsmans (B)

Glas, metaal en polyester

Abstracte, organische en kleurrijke monumentale vormen in combinaties van glas, metaal en polyester


Vormgeving:
Kenmerkend voor het werk van Hendrike Huijsmans zijn het open karakter, de heldere kleuren en de duidelijke, strakke maar vloeiende lijnen. Deze stralen beweging en levendigheid uit.

Abstract maar organisch:
Hendrike Huijsmans maakt graag abstracte of geabstraheerde beelden. Vrije organische vormen die groeiend hun weg lijken te zoeken boeien haar mateloos.
De werken zijn bijna altijd kleurrijk en van een royaal formaat en hebben een positieve uitstraling.

Materialen combineren:
Graag werkt Hendrike Huijsmans met combinaties van staal, glas en polyester. De mogelijkheden in vorm en kleur van deze materialen zijn bijna onbegrensd. Zij zijn daardoor zeer geschikt om de vrije vloeiende beelden te creëren die zij wil laten zien.

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_left chair.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_right chair.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_chairs_overview.jpg

Artists/Images/heren4_image_uilen-filosofenpad.jpg

Heren4 (B)

Installaties in hout, keramiek en recup

Een collectief van vier kunstbroeders die 'la condition humaine' met humor, maar nooit vrijblijvend, artistiek vormgeven


Heren4:
Het is een collectief van vier actieve kunstbroeders uit Tilburg met een kunstmissie. Wij maken installaties en beelden en werken sedert een aantal jaren op ongeregelde basis samen. In ons associatieve werk proberen we de tragiek van de menselijke conditie ('la condition humaine') te lijf te gaan. Vaak met humor, nooit vrijblijvend. Volgens mensen die het weten kunnen zijn we 'dieren onder invloed (van zelfverzonnen absurditeiten)' Als makers van poëtische en complexe installaties omhelzen wij dit inzicht van harte!


Artists/Images/ResizedSquare150/heren4_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/heren4_image_filosofenpad-confucius.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/heren4_image_filosofenpad-epicurus.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/heren4_image_filosofenpad-john locke.jpg

Artists/Images/hermien buytendijk_image_aufforderung zum tanz.png

Hermien Buytendijk (B)

Keramiek

Levensgrote, humoristische beelden in aardetinten lijken op circusartiesten die zich afvragen waarom de toeschouwers naar hen kijken


De levensgrote keramieken van Hermien Buytendijk lijken wel op circusartiesten die zich afvragen waarom de toeschouwers naar hen kijken, of ze hun akt opnieuw moeten uitvoeren en of ze hen iets kunnen aanbieden. Allen hebben ze die typische Hermien aardekleuren met gouden decoraties gemeen. Door het gebruikte kleurenpalet komen de vele details beter tot uiting.

Hermien Buytendijk:
De sculpturen worden vaak naar een vluchtige schets gemaakt maar veranderen tijdens het opbouwen. Ook kan het zijn dat ze naar een woord of binnengevallen titel gemodelleerd worden. Andersom ontstaat de naamgeving vaak als een spel van vraag en antwoord met het beeld dat opgebouwd wordt. Zo zijn er vele gekke woord-combinaties ontstaan en zijn de beelden altijd weer anders en uniek.

De beelden worden hol opgebouwd met repen klei (steengoed of porselein) die in elkaar gekneed worden en in- en uitgedeukt worden. Vaak ben ik met meerdere sculpturen in verschillende stadia van wording gelijktijdig bezig. Ze worden eerst met kleurenslibs geverfd en ingekrast en op 900 graden in de oven gebakken. Vervolgens worden ze met kleurstoffen van metaal-poeders ingewreven en geglazuurd en op minimaal 1200 graden gestookt. Vaak volgt dan nog een brand op 800 graden voor het opbranden van wat goud.

Hermien Buytendijk voor Galerie 'T':
Hermien relativeert het leven op kunstzinnige wijze tot keramische sculpturen die zich oplichtvoetige wijze tussen droom en werkelijkheid begeven.

Haar beelden doen vaak iets wat niet helemaal kan, ze lijken net aan de werkelijkheid te ontsnappen maar geven juist daardoor een scherpe indruk van de realiteit. Met humor en dubbele bodems creeert ze wezens die eenieder met een glimlach zal herkennen. Mens en dierfiguren vervloeien met muziekinstrumenten en voorwerpen tot originele unica's en elk object krijgt een eigen naam.

De onderwerpen zijn ontstaan uit een fantasie die uit het leven gegrepen is, allemaal verschillend en verrassend.
De beelden staan veelal op sokkels van hout of steen die bijpassend zijn gedecoreerd.
Het werk heeft de kleuren van de aarde met hier en daar een vleugje goud en met grafische elementen.

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_broedselmoeder.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_broedselmoeder_in garden.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_goed geland.jpg

Artists/Images/irene van der does de bye_image_stalraam met vogels.jpg

Irene van der Does de Bye (B)

Glas

Kleurrijke vogels gemaakt in glas (fusion) geplaatst in een metalen recuperatie stalraam


Artists/Images/jack van iwaarden de vreede_image_family.jpg

Jack van Iwaarden de Vreede (B)

Brons, Corten, Staal - Thema: figuren en ideeën met enkele lijntrekken

Verfijnde figuren in brons, corten of staal getekend met enkele simpele lijnen


Fulltime werk wordt kunst:
Jarenlang was het maken van kunst een hobby die Jack van Iwaarden de Vreede naast een fulltime baan uitoefende. Uiteindelijk ging kunst zo'n grote rol in zijn leven spelen dat hij hier zijn beroep van heeft gemaakt.
Onder leiding van de zeer gerenommeerde beeldhouwer Mat Snijder uit Venlo heeft hij zijn vakkennis uitgebreid en zijn techniek verfijnd. Eerst maakte hij voornamelijk beeldhouwwerken van mergelsteen en marmer.

Staal:
Door het experimenteren met verschillende materialen kwam Jack van Iwaarden de Vreede tot de conclusie dat hij door het uitvoeren van zijn kunstwerken in metalen het beste zijn gevoelens kon weerspiegelen.
Het is een uitdaging om van materialen die in hun oorsprong koud, onbuigzaam, hard en onberekenbaar zijn, zoals cortenstaal, roestvrijstaal en brons, kwetsbare, zachte Kunst te creëren. Dié kunst te vormen die hij vanuit zijn binnenste wil laten zien. Het uitbeelden van dromen die het niet verdienen dromen te blijven

Kunst & Cultuur Weekend Leudal (2015) (aangepast):
Als beeldhouwer maakt Jack van Iwaarden de Vreede ruimtelijke tekeningen, verfijnd vereenvoudigd, rank en dansend. Tegendraads zwevend vaak. Menselijke gestalten meestal als exotische arabesken en soms met lijnen knallend als zweepslagen of trekkend en plakkend als elastieke kauwgum. Zijn beelden lijken geschreven met feestelijke gebaren. Speels en tegelijk geboeid door ambachtelijkheid. Soms 'tekent' hij zijn beelden of boetseert hij het metaal met de lasvlam. Hij vindt het prachtig wanneer mensen die niet zo met kunst bezig zijn geboeid raken door zijn werk. Zijn werk zo lijkt het, wil goede sier maken.

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_lady on the moon.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_love you to the moon.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_loving.jpg

Artists/Images/jan falta_image_sunrise.jpg

Jan Falta (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/jan falta_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan falta_image_yellow act.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan falta_image_space man.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan falta_image_sunset into the black sea.jpg

Artists/Images/janneke bruines_image_beatrijs.png

Janneke Bruines (B)

Kleurrijke keramiek

Spannende, speelse, uitdagende vrouwenfiguren in kleurrijke keramiek, die altijd iets te verbergen hebben


Janneke Bruines:
Zij speelt met klei. Ze kan het soepele materiaal iedere denkbare vorm geven en het dan laten drogen. Na de eerste stook brengt ze een aantal lagen van verschillende glazuren aan en met een tweede of derde stook krijgen de beelden hun definitieve kleuren.


Onderwerpen:
Vrouwen vormen vanaf het begin een belangrijk thema in het werk van Janneke Bruines. Zonder uitzondering zijn haar vrouwen mooi, elegant en zeker van zichzelf. Maar ze blijven geheimzinnig, ze geven zich niet bloot, ze geven zich onvolledig en waar ze veel van zich zelf laten zien, een prachtig lijf, daar zie je toch niet hun ogen, niet de spiegel van hun ziel.
(Source: zevenzomers.nl/kunstenaar-janneke-bruines)


Artists/Images/ResizedSquare150/janneke bruines_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/janneke bruines_image_becoming daphne.png

Artists/Images/ResizedSquare150/janneke bruines_image_daphne.png

Artists/Images/ResizedSquare150/janneke bruines_image_daphne_with socle.png

Artists/Images/jean de la kethulle_image_quercus petraea.jpg

Jean de la Kethulle (B)



Jean de la Kethulle:
Hij heeft een grote fascinatie voor de landschappen die hij op de voorgrond plaatst door het maken van monolieten voorzien van een kijkopening, een soort raam, een uitnodigend venster, om de pracht te (her)ontdekken van de plantenwereld, zowel de botanische als de 'wilde' planten.
Het werken met ruwe aarde, - stampleem, - vormt de basis van zijn conceptueel onderzoek. De gladde zijde van zijn monolieten zijn een uitnodigend medium voor andere kunstenaars ... om de dialoog met de natuur nog te versterken.

Werkwijze:
Jean de la Kethulle houdt rekening met de locatie en de sfeer van de plek. Elk element van een installatie moet in de tuin ondersteund worden, die wordt zo sober mogelijk uitgevoerd, met een minimaal gebruik aan grondstoffen of impact op de omringende natuur.
Voor het gieten van de elementen creëerde hij een mal in een gecompacteerde laag leemgrond. Een mengsel van granulaten en cement wordt in de mal gegoten. De nog zichtbare zijde wordt voorzien van een oppervlaktestructuur.
De andere oppervlakken bevatten leemgrond en zullen langzaam eroderen en spontaan door vegetatie en korstmossen ingenomen worden. De mal kan slechts één keer gebruikt worden en voor elk element van de installatie is een nieuwe mal nodig.

Artists/Images/ResizedSquare150/jean de la kethulle_image_quercus petraea_overview.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean de la kethulle_image_quercus petraea_in landscape.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean de la kethulle_image_veines de terre.jpg

Artists/Images/jean-francois constant_image_vitrail circulaire.jpg

Jean-François Constant (B)

Glas


Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_portrait_portrait by tamara moss.jpg

Artists/Images/jean-luc absil_image_la bague au doigt.jpg

Jean-Luc Absil (B)

Brons, Hars

Zoeken naar een onbereikbare emotie


Jean-Luc Absil creëert zijn beelden in klei en was en de afgietsels in brons en hars.

Jean-Luc Absil heeft oog voor detail, hij is voortdurend op zoek naar de elegantie, de emotie die het vrouwelijk lichaam opwekt door haar terughoudendheid of door haar provocatie.
De natuurlijke sensualiteit van de vrouw die hij voorstelt, zet de toeschouwer aan tot een serene blik ten aanzien van de naaktheid.

Door zijn onderwerp uit te vergroten, zelfs te vergoddelijken, raakt hij het Heilige Vrouwelijke.
Jean-Luc Absil tracht het totaalbeeld van de Vrouwelijke Godin te vereeuwigen.

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_nymphalis_bronze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_l impreinte du temps_bronze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_dryade_bronze.jpg

Artists/Images/jessie lee_image_rotational pentagon.jpg

Jessie Lee (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/jessie lee_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jessie lee_image_otational pentagon_in garden_1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jessie lee_image_otational pentagon_in garden_2.jpg

Artists/Images/joel sadaune_image_assez des scies.png

Joël Sadaune (B)

Metaal, metaalschroot

Materialen en voorwerpen weer tot leven brengen om landschappen en levenstaferelen te onthullen


Joël Sadaune :
Hij is opgeleid als architect en heeft ervaring als scenograaf van tentoonstellingen.
Hij drukt zich uit door middel van picturale werken met figuratieve maar tevens semi-abstracte ruimtes, die refereren naar ons dagelijks leven of zelfs industriële activiteiten.
Hij bouwt met reserveonderdelen werkende machines, die een noodzakelijke aanwinst voor ons dagelijks leven betekenen.

(Source: Galeries Barissardo & Au 45, Isabelle en Hervè Venet) (vertaald, aangepast en uitgebreid)


Van schilderij tot beeldhouwwerk creëert Joël Sadaune universums met een industriële sfeer, met een achtergrond opgebouwd uit decoraties die rijk zijn aan details: markeringen, symbolen, boodschappen, ... Hij maakt graag gebruik van de woordenschat die verbonden is aan verpakkingen: pijlen, cijfers, streepjescodes, opschriften ... die evenzovele voorstellingen zijn waarmee hij zijn werken begrenst en het creatieve, abstracte universum verlaat.


Zijn creaties nodigen ons uit om het beeld te verkennen, te ontleden, te ontcijferen en te reizen naar de grenzen van een fantastische wereld.
De beelden van Joël Sadaune hebben niks willekeurigs! De originaliteit van zijn creaties is inderdaad het gevolg van onderzoekswerk, want de kunstenaar houdt ervan te observeren, te detailleren, het universum te begrijpen die hij vervolgens herinterpreteert, om dit in zijn kunst tot uitdrukking te brengen.


Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_charge utile.png

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_comme sur des roulettes.png

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_deck.png

Artists/Images/julie coakley_image_stand one.jpg

Julie Coakley (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/julie coakley_image_morning daisy kaleidoscope.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/julie coakley_image_stand one_back.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/julie coakley_image_morning daisy kaleidoscope_left.jpg

Artists/Images/kati kerstna_image_do not step on me.jpg

Kati Kerstna (B)


Kati Kerstna:
Zij was curator en ontwerper van talrijke tentoonstellingen in binnen- en buitenland (Duitsland, Estland, Finland, Grand-duché de Luxembourg, Letland, Litouwen en Rusland) en is tevens sedert lange tijd de organisator van het Haapsalu hot glass symposium in Estland.

Artists/Images/ResizedSquare150/kati kerstna_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/kati kerstna_image_do not step on me_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/kati kerstna_image_do not step on me_front leg.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/kati kerstna_image_do not step on me_garden.jpg

Artists/Images/laurie sheridan_image_the veil between us.jpg

Laurie Sheridan (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/laurie sheridan_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/laurie sheridan_image_the veil between us detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/laurie sheridan_image_the veil between us overview.jpg

Artists/Images/lebuin dhaese_image_de vooruitgangsgedachte.png

Lebuïn D'Haese (B)

Brons, keramiek

Slechts één enkel onderwerp: de mens


Visie:
Lebuïn D'Haese communiceert via zijn werk met het publiek, dat op die manier inzicht krijgt in zijn denkwereld. Want kunstenaarschap is voor hem niet vrijblijvend. l'Art pour l'art, kunst omwille van de kunst, is aan hem niet besteed. Hij is een geëngageerd kunstenaar met slechts één enkel onderwerp: de mens (Gui Kestens)

Luc Clerinx:
Licht ironisch kijkt Lebuïn DÂ’Haese naar 'la comédie humaine', bewogen kijkt hij naar 'de mensheid en haar weedom'. Wàt hij ziet en hoé hij dat ziet komt tot leven in zijn beelden.
Hij blijft beeldend denken, beeldend handelen. Een sobere vormgeving, het weglaten van overtollige accidentalia, het strakke betomen van eigen gevoelsopwellingen zorgen ervoor dat de dramatische bewogenheid in die beelden nooit uit zijn bedding stroomt.

Frank De Vos:
Opvallend zijn De reikende armen van Lebuïn DÂ’Haese die terug komen in veel van zijn figuren; verlangende armen die als ankers worden geworpen naar de weidse buitenwacht.

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_een wals bedacht.png

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_fly away.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_there must be something wrong boys.png

Artists/Images/leen kessels_image_r-evolutie.jpg

Leen Kessels (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/leen kessels_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/leen kessels_image_beauty case.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/leen kessels_image_hello penone.png

Artists/Images/ResizedSquare150/leen kessels_image_vurige.jpg

Artists/Images/lei hannen_image_ontmoeting.jpg

Lei Hannen (B)

Brons, keramiek

Geabstraheerde paarden, stieren vol macht met koppen die een plaats opeisen of afstaan


Lei Hannen:
Hij was aanvankelijk werkzaam in het bedrijfsleven met een chemische achtergrond. Vanaf de kinderjaren heeft hij echter nooit de verwondering in de kunst uit het oog verloren.
Rond zijn dertigste volgde hij zijn hart en vond rust in keramiek als kunstvorm. Hij stak zijn licht op bij 'keramisten van de wereld'.
Studiereizen die hij ondernam naar o.a. China, Marokko, Mongolië, Japan en Maleisië vormen een onontbeerlijke bron van inspiratie.

Zijn werk:
Lei Hanne: 'Keramiek biedt mij een haast onbegrensde vrijheid in scheppend vermogen. Juist het ontdekken van deze vrijheid is een onmetelijke rijkdom. Ik ervaart de opgelegde natuurlijke wetmatigheden in de keramiek niet als een belasting, maar juist als een metafoor voor de kracht van de elementen met het daarmee afgedwongen respect.
Het relativeert.'

Artists/Images/ResizedSquare150/lei hannen_image_voorjaar.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lei hannen_image_rode stier.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lei hannen_image_lucifer.jpg

Artists/Images/lieuwke loth_image_wings.jpg

Lieuwke Loth (B)

Composiet, Glas, Staal, Lasercut

Van Abstract 2D lasercutting naar 3D figuratief


Lieuwke Loth:
Voor haar zijn beelden echt tastbaar, ze krijgen een eigen ziel en persoonlijkheid.
Zij vindt het bijzonder een vak uit te oefenen dat vele eeuwen geleden ook al bestond. Bij het ambacht bronsgieten zijn aarde, lucht, vuur en water onmisbare elementen. Ook in haar driedimensionele en tweedimensionele werk spelen deze elementen een belangrijke rol.


Artists/Images/ResizedSquare150/lieuwke loth_image_smile.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lieuwke loth_image_smile_right.jpg

Artists/Images/loes knoben_image_jasmine 2.jpg

Loes Knoben (B)

Brons

Bronzen 'takken' vrouwen vol elegantie, beweging en zeggingskracht. Het lijnenspel drukt de emotie uit van de ontbrekende gezichten


De bronzen vrouwen (?) beelden van Loes Knoben tonen expressie, beweging en spanning.

Altijd is Loes Knoben op zoek naar hout, takken en schors, verweerd door weer en wind. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend start een ontdekkingstocht naar nieuwe beelden.
De gebruikte natuurlijke materialen laten sporen na in haar beelden. De houten twijgjes worden armen en benen.

De kunst van Loes Knoben weerspiegelt haar kijk op het leven, haar talent om mensen te observeren, hun gevoelens te doorgronden en deze te vertalen in prachtige sprekende bronzen.

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_feliz.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_thirza.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_febe.jpg

Artists/Images/louis 2 verdal_image_grande tete sur support metallique.jpg

Louis 2 Verdal (B)


Artists/Images/ludo giels_image_met gekruiste benen.jpg

Ludo Giels (B)

Metaalschroot van een ontploft, gezonken binnenschip; Brons

CBR81 puzzelstukken onthullen een wonderlijke wereld vol eigenzinnige figuren


Ludo Giels:
Vormt gebruiksvoorwerpen om tot ludieke kunstvoorwerpen die aan het originele voorwerp nieuwe functies toekent.
Fietsversnellingen en de toetsen van een typmachine worden tot modieuze rokken omgetoverd. andere onderdelen geven de draagster een sprekend gezicht vol emotie, of zelfs verwondering.

CBR81, een gezonken en ontploft binnenschip:
De metalen door een explosie vervormde reststukken worden uitgezocht en geassembleerd tot een wonderlijke wereld vol eigenzinnige figuren. De gezichten glimlachen, spreken van emoties, vertellen de geschiedenis van het gezonken cementschip, nodigen uit tot glimlachen.
Ze kunnen jaarlijks met bijvoorbeeld Compaktuna opgefrist worden.

Van schroot tot brons:
Sommige beelden krijgen een evenbeeld in brons.
Nadat het metalen beeld is gefotografeerd, wordt het gedisassembleert tot de oorspronkelijke schrootstukken, zodat het weer puzzelstukken worden.
Deze worden in mallen voor de bronsgieter omgezet.
Na afwerking worden de bronzen gietstukken aan de hand van de fotos terug ineen gepuzzeld. Het onstane beeld vertoont gelijkenis, maar is tevens verschillend van het originele metalen beeld. Het beeld krijgt ook zijn eigen patine.
Er worden maximaal een viertal bronzen replicas gemaakt.

Artists/Images/ResizedSquare150/ludo giels_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ludo giels_image_nummer 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ludo giels_image_rustende vrouw.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ludo giels_image_de dans.jpg

Artists/Images/luk luts_image_balancering.jpg

Luk Luts (B)

Steen - Thema: versteende boodschappen & ingekapselde vrouwen

De gefossieleerde boodschap of de vrouwenbeelden bevrijden uit hun eeuwenoud stenen bolster


Luk Luts (Piet Rymen):
Met een aangeboren alertheid voor schoonheid in de natuur, aangescherpt door zijn ervaring als zeer verdienstelijk pastelschilder en fotograaf, 'door-grondt' Luk Luts de diverse steensoorten.
Het gamma strekt van Onix, via Albastsoorten, Franse stenen over Belgische en Ierse arduin, de prachtige, maar delicate Noir de Mazy-stenen, naar de unieke Italiaanse marmer Bianco Statuario en de kleurrijke Zimbabwaanse steen: Opaal en Springstone.
De gefossieleerde boodschap of 'in-druk' van de steenmassa verduidelijken of vrouwenbeelden bevrijden uit hun eeuwenoud stenen bolster, is zijn obsessie.
Luk Luts is de man die naast onderwijzer ook steen-wijzer werd. Niet enkel omdat hij in relatief korte tijd de steen steeds beter aanvoelt en zo steenwijzer wordt, maar ook omdat hij ons in zijn persoonlijke stijl aanwijst wat hij in een steen ziet. Wie zijn werken eenmaal aanvoelt, zal ze steeds herkennen.

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_crossroads of life.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_go your one way.png

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_hemels blauw.jpg

Artists/Images/lut de baere_image_breiende bertha.jpg

Lut De Baere (B)

Metaalschroot van een ontploft, gezonken binnenschip; Brons

CBR81 puzzelstukken onthullen een wereld geïnspireerd door eigenzinnige figuren


Lut De Baere:
Tijdens haar loopbaan als verpleegster volgde ze lessen portret schilderkunst. Haar kunst wordt gekenmerkt door het uitdrukken van emoties met behulp van olieverf op canvas of met andere media.
Ze zet zich ook in voor de mensen met stofwisselingsziekten via de vzw BOKS.

... en Ludo Giels:
Een ontmoeting met assemblagekunstenaar Ludo Giels deed Lut De Baere een nieuwe richting inslaan. Vooral zijn assemblages met metalen scheepsresten maakten indruk op haar. Sindsdien haalt ook zij uit het Scheldeslib grillige staalfragmenten van het in 1953 gezonken en tot ontploffing gebracht cementschip. Ze verwerkt ze tot unieke sculpturen.
De beelden kunnen jaarlijks met compaktuna behandeld worden om de glans te behouden en het roestproces te vertragen.

Werken:
De werken van Lut De Baere zijn geïnspireerd op de vervormde stukken metaal die ze vindt. Als driedimensionele puzzelstukken assembleert ze die samen tot allerlei vogels en tot menselijke figuren.

Artists/Images/ResizedSquare150/lut de baere_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lut de baere_image_geketend.png

Artists/Images/ResizedSquare150/lut de baere_image_knoppen man.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lut de baere_image_krachtvrouw.png

Artists/Images/mag vermeiren_image_de tocht.png

Mag Vermeiren (B)

Brons, keramiek

Naakte soms mythische vrouwenfiguren getooid in tederheid, verlangen, emotie, maar ook trots op hun zijn, een verhaal vertellend


Mag Vermeiren:


Techniek:
De keramische beelden worden uit Chamotte klei opgebouwd en na een doorgedreven droogproces in een zelfgebouwde oven gestookt. Deze grote oven laat haar toe om grotere beelden te creeren.
Voor de bronzen beelden heeft ze een eigen techniek ontwikkeld. De beelden worden in keramiek opgebouwd en opgedeeld in componenten. Elke component wordt voorzien van een uitwendige silikonenlaag in een dragende mal, waarin een millimetersdikke laag beeldwas wordt aangebracht. De silikonenlaag kan zeer goed de details weergeven. Na uitharding van de waslaag kan de dragende mal en de silikonenlaag verwijderd worden.
Na de bronsgieter werkt zij samen met haar echtgenoot de beelden af: verwijderen van de giet- en luchtkanalen, slijpen, aanbrengen van details die tijdens het bronsgieten verloren zijn gegaan, assembleren van de componenten, polijsten, ciseleren en patineren.

Werken:
Tedere maar fragiele vrouwenfiguren die emoties weergeven

Artists/Images/ResizedSquare150/mag vermeiren_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mag vermeiren_image_gave.png

Artists/Images/ResizedSquare150/mag vermeiren_image_gedragen.png

Artists/Images/ResizedSquare150/mag vermeiren_image_het gloren.png

Artists/Images/marc hadermann_image_buste on stone.jpg

Marc Hadermann (B)

Glas

Dwalen in een wondere wereld


During - and after a career as a graphic designer and product developer, Marc Hadermann devoted himself tot the visual arts. The last decade, he mainly worked as a glass artist.
He is inspired by nature and images in the world around him. Wandering around, he collects images, looking like an astonished child with strange perceptions.
Fascinated by “light” and “transparancy” he is giving the spectator an opportunity to observe the world through his eyes.
His art , paintings or glass installations, are always pure, without rules, honest, straight and with no compromises.

In deze tuinen van ‘fabelachtige wezens’ laat Mard Hadermann zijn glassculpturen zien alsof ze hier natuurlijk zijn ontstaan. Het zal er altijd ‘lente’ blijven.

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_arum.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_buste.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_tijdreiziger.jpg

Artists/Images/marc paja_image_happy fish.jpg

Marc-Paja Hadermann-Van Dyck (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/marc paja_image_happy fish_detail.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc paja_image_happy fish_set of 6.jpg

Artists/Images/marianne ouwendijk_image_cato_hoge blauwe hoed.jpg

Marianne Ouwendijk (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/marianne ouwendijk_portrait_.jpg

Artists/Images/marie thys_image_hare.png

Marie Thys (B)

Brons

Creëren om uitdrukking te geven aan mijn waarnemingen of emoties


Marie Thys:
Ze beheerst de techniek, de materie, de vormen en hun harmonie. Ze beeldhouwt impressies. De natuur is haar geliefkoosde werkterrein en de observatie ervan is haar grootste tijdbesteding.
Het resulteert in hoogst originele werken met een zeer eigen stijl.
Alles wat haar beroert bij het observeren, wat haar aangrijpt, neemt ze helemaal in haar op, en drukt ze in haar kunstwerken uit.

Artists/Images/ResizedSquare150/marie thys_image_hare_in garden.jpg

Artists/Images/marije gies_image_geluksvogels.jpg

Marije Gies (B)

Glas (fusion & glas-in-lood)

Kleur en licht en licht en kleur


Marije Gies:
Ik heb altijd graag met kleuren en met glas gewerkt, omdat de interactie met licht een hele nieuwe dimensie toevoegt, die constant verandert en de mooiste sferen creëert.


Werken:
Marije Gies gebruikt verschillende technieken, zoals glas in lood, tiffany, glasfusing, slumping en casting.
Naast haar kunstwerken werkt ze ook in opdracht, zoals glas-in-loodramen ontwerpen, restauratie, glaskunst en workshops.

Artists/Images/ResizedSquare150/marije gies_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marije gies_image_bloem.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marije gies_image_bloem 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marije gies_image_bloem 2_geluksvogels.jpg

Artists/Images/marja steinmetz_image_7.jpg

Marja Steinmetz (B)

Glas vormgieten en fuseren van glas

Kleurrijke fantasiewereld gevangen in glas


Marja Steinmetz:
Marja Steinmetz is opgeleid als fotografe in Den Haag. Daarna volgde ze de lerarenopleiding in Textiele Werkvormen in Utrecht. Eigenlijk heeft het er altijd al ingezeten dat zij een kunstenaar was en is.
Als beeldend kunstenaar werkte ze lang met hout, maar is nu al jaren gefascineerd door glas en bereikt ze een hoogtepunt met haar kleurrijke en fantasierijke glaskunst.

Glas?
Marja Steinmetz: "Glas heeft van zichzelf een enorme levenslust". De vele expressiemogelijkheden en de verschillende technieken die glas de kunstenaar aanbiedt, zijn voor haar een constante uitdaging. Door die uitdaging te combineren met haar gedrevenheid en passie ontstaat haar kunst.
Zij combineert glasgieten in zand, gips of in vormen om speelse kunstwerken te creeren.
Het glasbeeld wordt afgewerkt door middel van zandstralen, slijpen, schuren en polijsten om de gewenste doorschijnbaarheid te verkrijgen.

Licht:
Maar glas heeft licht nodig, dus werkt Marja Steinmetz ook samen met haar echtgenoot om recuperatie kristallen siervoorwerpen met kleurrijke glazen lampekappen en lichtornamenten met LEDs te voorzien. Het worden lichtgevende, kleurrijke maar energiezuinige lichtpaddestoelen.

Artists/Images/ResizedSquare150/marja steinmetz_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/marja steinmetz_image_de-betoverde-tuin-20.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marja steinmetz_image_de betoverde tuin 11.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marja steinmetz_image_de sterren aan de hemel.jpg

Artists/Images/music-beer_image_ipa rock.jpg

MUSIC BEER FOUNDATION (B)


MUSIC BEER FOUNDATION:
Onze prioriteit is u bieren aan te bieden gebaseerd op de lange traditie van het Belgische bierbrouwen, wereldwijd erkend.
Van het klassieke blonde bier tot de specials, MUSIC BEER opent de deuren naar alle smaken waarmee u uw zintuigen en smaakpapillen kunt verrassen. Een kunst beheerst door onze meesterbrouwer die onze knowhow gebruikt voor uw genot, altijd met mate natuurlijk.

Artists/Images/ResizedSquare150/music-beer_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/music-beer_image_brown adagio.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/music-beer_image_blues blond.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/music-beer_image_clips 3.jpg

Artists/Images/nele schildermans_image_doris mask.jpg

Nele Schildermans (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_geveldraakje dominique.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_schelp rood klein.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_blauwe karper_ceramic.jpg

Artists/Images/

Paja Van Dyck (B)

Glassculpturen, juwelen, dot-painting, afgeschermde miniwereldtjes

Combineren van glas, diverse materialen en technieken tot glasjuwelen, sculpturen en miniwereldtjes onder stolp


Paja Van Dyck:
In 1983 werkte zij in Venetië en maakte zij kennis met de techniek van lampworking (maken van drie-dimensionele vooral kleinere glas sculpturen door het verhitten van glas en daardoor de mogelijkheid biedt om glas 'uit te rekken' en te vervormen).
De passie voor glas heeft haar nooit meer losgelaten. Glas speelt ook de hoofdrol in haar professionele leven. Ze heeft haar eigen glasjuwelenlijn en gaf workshops in binnen- en buitenland.

Type werken:
Paja Van Dijck tracht meer en meer glas te combineren met andere technieken en andere materialen. Steeds gaat zij deze uitdaging aan. Sedert 2020 komt klei in al zijn vormen meer en meer op de voorgrond.
Kleuren worden afgetast en verwerkt door middel van dotpainting.
In de reeks "Warriors" wordt er echt teruggegaan naar de essentie van het materiaal.

Visie:
Paja Van Dijck: 'Kunst moet vanuit je buik komen. Vooral het proces van scheppen en genieten is belangrijk. De kleuren zien vloeien, de structuur laten heersen, het werk tot leven laten komen.
Als je zinnen laat prikkelen door je emoties ontstaan de eerlijkste werken in harmonie met jezelf en de natuur.'

Artists/Images/ResizedSquare150/paja van dyck_portrait_.jpg

Artists/Images/peter adams_image_femke.jpg

Peter Adams (B)

Brons

Bronzen elegante vrouwenbeelden met vloeiende lijnen, van onder naar boven, draaiend, diagonaal, steeds weer richtingen die elkaar overnemen


Peter Adams:
Hij draagt de creativiteit van nature in zich. Op latere leeftijd volgde hij de kunstopleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk, namelijk tekenen en schilderen en daarna klassiek en figuratief boetseren. Hij studeerde cum laude af.
Hij begint altijd met een schets om tot een beeld te komen dat de kijker wezenlijk iets te zeggen heeft. Om dit te bereiken werkt de kunstenaar figuratief, maar waar het blijft geen namaken van de realiteit, die krijgt nieuw leven in geblazen door de beweging centraal te stellen. Wie zijn sculpturen bekijkt, ziet altijd vloeiende lijnen - van onder naar boven, draaiend, diagonaal, steeds weer richtingen die elkaar overnemen

Artists/Images/ResizedSquare150/peter adams_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter adams_image_sarah aan de waterkant.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter adams_image_eleni.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/peter adams_image_printemps.jpg

Artists/Images/philippe nicodeme_image_et s il n en reste qu un.jpg

Philippe Nicodème (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/philippe nicodeme_image_et s il n en reste qu un_detail.jpg

Artists/Images/

Plaids en Shawls (B)

Jak wol uit Nepal

Jak wol wordt gemaakt van het fijne warmte-isolerende onderhaar van de gedomesticeerde jak, een aziatische hooglandrund


Artists/Images/ResizedSquare150/plaidsenshawls_portrait_shawls.jpg

Artists/Images/roland menten_image_de sterrenteller.png

Roland Menten (B)

Komposiet

Slakken, kikkers, bloemen, paddestoelen eindeloos gecombineerd, maar altijd verassend, humoristisch en perfect uitgevoerd


De slak

Roland Menten maakt kunst met een humoristische noot die vaak in contradictie is of een onverwachte kijk geeft op onze gestresste en geperfectioneerde maatschappij. Hij bouwt een heel oeuvre op en rond slakken, kikkers, bladeren, paddestoelen, ... kortom de natuur. In zijn werk geeft hij de slakken een ereplaats.

Maar er is meer dan dat. In de bescheidenheid van de slak vindt Roland Menten de grootsheid van haar bestaan. Van 'ons' bestaan! Een hele reeks levenswijsheden spiegelt hij ons voor. Hij choqueert nooit, in tegendeel.Hij gebruikt de kracht van de glimlach. Hij suggereert heel subtiel.Hij beeldt niet domweg uit, hij vermomt het listig en varieert op tientallen wijzen. (J.Latinne)

Het mooie aan de werken van Roland Menten is dat ze met de natuur meegroeien.

Enerzijds door het gebruik van gepolijste en ruwe oppervlaktes worden de korstmossen toeschouwers en tegelijkertijd deelgenoten in het verhaal verteld door het kunstwerk.

Anderzijds door het afwisselend kleurgebruik veroveren de werken hun plaats in de natuur, die op haar buurt deze dominatie verzacht door het beeld in de plantengroei op te nemen.

De kunstwerken van Roland Menten voelen zich zowel thuis in een modern design als in een klassiek interieur, in een strakke Franse tuin als in het struikgewas, maar altijd ontlokken ze een glimlach :-)

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_i m coming.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_alle dorstige vogels zijn welkom.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_de sterrentellers.png

Artists/Images/roos mannaerts_image_bokkemeisje.jpg

Roos Mannaerts (B)

Brons, Keramiek, Composiet met aandacht voor de patina

Verhalende beelden. Zowel klassieke als hedendaagse verhalen en themas. Selectief aanbrengen van details


Roos Mannaerts maakt klassieke beelden gebaseerd op ingebeelde verhalen, historische personnages, taferelen en figuren, maar ook geïnspireerd op het dagelijkse leven en thema's. Ze combineert deze met haar eigen fantasie en dat leidt tot onverwachte combinaties.

In de beelden van Roos Mannaerts worden sommige details 'vergeten', andere details worden in de verf gezet. Dit resulteert in beelden die de aandacht trekken naar de hoofdzaak, wat zij wilt vertellen.
Ze werkt zowel met klei als met brons, maar ook met de nieuwere kunststoffen zoals Neolith. Telkens creëert zij technisch hoogstaande werken.

Het is een plezier om haar en haar echtgenoot aan het werk te zien bij het voorbereiden en het opbouwen van een tentoonstelling. Dezelfde zorg en oog voor detail die zij heeft gebruikt om haar beelden te creëren komen nu tot uiting in de opzet en de inrichting van het beeldverhaal: alles heeft zijn plaats, elk beeld moet perfect in relatie staan met de andere beelden, het geheel oogt uitnodigend. Het professioneel opzetten van de tentoonstelling kadert het beeld.

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_zwanendans.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_luister.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_lyriek.png

Artists/Images/sarah stuchfield_image_pool.jpg

Sarah Stuchfield (B)


Artists/Images/stanwood_image_triple spinner falling foliage.gif

Stanwood Wind Sculptures (B)

Koper, messing, levenslange garantie

Hoogste kwaliteit kinetische windsculpturen


Artists/Images/ResizedSquare150/stanwood_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stanwood_image_triple spinner falling foliage.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stanwood_image_triple spinner falling foliage (detail).jpg

Artists/Images/stella marquet_image_once upon a time.jpg

Stella Marquet (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_portrait.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_once upon a time_back.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_once upon a time_page 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_once upon a time_page 2.jpg

Artists/Images/steve hubback_image_nine lamps.jpg

Steve Hubback (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/steve hubback_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/steve hubback_image_mobile.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/steve hubback_image_metalkymia.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/steve hubback_image_the earth chandelier sound sculpture.jpg

Artists/Images/tim roosen_image_little pip_blue.jpg

Tim Roosen (B)


Tim Roosen:
Hij is vooral bekend van zijn post-apocalyptische 'Metal Maidens' en 'Urban Robots', donkere, pop-surrealistische bustes van androïden en robots


Artists/Images/ResizedSquare150/tim roosen_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tim roosen_image_pipsqueak blue.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tim roosen_image_pipsqueak orange.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tim roosen_image_pipsqueak yellow.jpg

Artists/Images/tone aanderaa_image_plume.jpg

Tone Aanderaa (B)

Schilder


Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_betulat.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_buzzard.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_c est le reve.jpg

Artists/Images/toni kanwa adikusumah_image_connection to paradise.jpg

Toni Kanwa Adikusumah (B)

Brons, hout, metaal. Thema: Rituele en spirituele kunst

Het creëren van doorgangen, het openen van de geest, resulteren in spirituele en rituele objecten in hout en brons


Luc Schreiden (aangepast):
De originaliteit van de werken van Toni Kanwa Adikusumah ligt in de alliantie die de kunstenaar tot stand brengt tussen de primitieve kunst en de hedendaagse kunst, tussen de diepgang van het Oosten en de creatieve vrijheid van het Westen. De synthese die hij bereikt sublimeert deze dualiteiten.

Invloeden:
Toni Kanwa Adikusumah is geboren in Java, Indonesië. Hij bracht het eerste deel van zijn leven door in het hart van verschillende inheemse stammen waar cultuur en rituele kunsten nog vanzelfsprekend en noodzakelijk waren voor de mens. Zijn kennis van voorouderlijke technieken en zijn spirituele wortels zijn uitzonderlijk. Afgestudeerd aan het Bandung Instituut voor Technologie, was hij meer dan vijftien jaar een expert in tribale kunst voor Sotheby's en Christie's in Jakarta en Bali.

Recentelijk:
Sinds de jaren 2000 reist Toni Kanwa Adikusumah de wereld rond, waarbij hij vooral geraakt werd door de invloed van de Europese kunstscène. De kunstenaar presenteert in ‘De Betoverende TuinÂ’ een reeks houten sculpturen en bronzen realisaties die de stroom van vitale energie onthullen die het resultaat is van de dualiteit tussen het Oosten en het Westen.

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_sculpture 2.png

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_sculpture 1.png

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_goddess.jpg

Artists/Images/veronique kalitventzeff_image_alice danse avec un lievre.jpg

Véronique Kalitventzeff (B)

Brons

Bronzen beelden van vrouwen in hun relatie met de natuur


Artists/Images/ResizedSquare150/veronique kalitventzeff_image_arborescence 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique kalitventzeff_image_au sortir de la foret.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique kalitventzeff_image_contemplation.jpg

Artists/Images/will schropp_image_femina.jpg

Will Schropp (B)

Hout

Alles moet zo zitten alsof het niet anders kan


Will Schropp:
Wanneer een idee, na soms vele schetsen, is uitgewerkt, zoek ik er het hout bij dat er perfect op aansluit. De schoonheid van de vorm en het materiaal is belangrijk. Niet alleen de kleur of de nervatuur spelen een rol, maar ook de gevoelswaarde. Het spreekt vanzelf, dat daarvoor niet alleen kennis van het hout belangrijk is, maar ik vind ook dat je moet weten hoe bomen in mythologie, sprookjes en literatuur voorkomen.

Will Schropp (Uit: Vormgevers in Hout, Tekstschrijver: Marije Verbeeck):

Een noest, barst of een onverwacht kleurverschil in het hout dwingt me mijn ontwerp te verschuiven om die afwijking een plaats te geven. Of ik moet mijn idee aanpassen en die afwijkingen een plaats geven in mijn beeld. Het is de spanning tussen mij en het hout. Ik wil alles wat erin zit met mijn idee vervlechten, alles moet zo zitten alsof het niet anders kan. Het komt niet vaak voor dat ik tijdens het werkproces merk dat het niet lukt, maar het is niet erg om af en toe te struikelen. Dat is een beetje 'memento mori' daardoor ben ik me er weer van bewust dat het niet vanzelfsprekend is dat iets goed gaat.

Artists/Images/ResizedSquare150/will scropp_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_icara_in garden.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_femina (back).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_icara.jpg

Artists/Images/willy peeters_image_gone with the wind_in garden.jpg

Willy Peeters (B)

Brons

Beelden vol tegenstellingen: figuratief maar toch abstract, ruw maar fijngevoelig, groepen opgebouwd uit individuen, vertellende symboliek


Johan Van Cauwenberge (Bewogen Brons):
Het onderwerp van de beelden van Willy Peeters lijkt de eenvoud zelf: de menselijke figuur. Toch is het werk van Willy Peeters zelden zo eenvoudig als het lijkt. Zijn beeldentaal pendelt tussen onomwonden en omfloerst. Soms is de betekenis heel direct aan te voelen, soms houdt de kunstenaar het bewust vaag. Het enige houvast dat je dan als kijker hebt, zijn de lichaamstaal en mogelijk de titel van het werk.

Techniek::
Willy Peeters vertelt dat zijn bronsgieter het brons verhit tot boven de 'normale' 1.200 graden om er zeker van te zijn dat het metaal tot in de verste uiteinden, de kleinste vertakkingen vloeit. Op deze wijze krijgen zijn beelden een hogere maatnauwkeurigheid en detaillering. Soms lijken zijn beelden opgebouwd uit kantwerk.

Onderwerpen:

Artists/Images/ResizedSquare150/willy peeters_image_gone with the wind_4300eur.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/willy peeters_image_gone with the wind_right_4300eur.jpg

Artists/Images/woodstock chimes_image_bells of paradise_antique silber.png

Woodstock chimes (B)

Aluminium met verschillende afwerkingen, hout, metaal

Muzikaal afgestemde, betaalbare carillons van hoge kwaliteit die het welbevinden bevorderen door middel van prachtige instrumenten en klanken


Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_chimes of athena_silber.png

Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_chimes of earth_evergreen.png

Artists/Images/xavier dumont_image_banc treilli.jpg

Xavier Dumont (B)

Komposiet


Artists/Images/ResizedSquare150/xavier dumont_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/xavier dumont_image_siege echelle.jpg

Artists/Images/yaron meyer_image_glassy mushrooms grow slowly and surely-blue orange.jpg

Yaron Meyer (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/yaron meyer_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/yaron meyer_image_glassy mushrooms grow slowly and surely-white black.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/yaron meyer_image_glassy mushrooms grow slowly and surely-yellow blue.jpg

Artists/Images/yasin-mohammed jamali_image_7.jpg

Yasin Jamali (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/yasin-mohammed jamali_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/yasin-mohammed jamali_image_6.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/yasin-mohammed jamali_image_1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/yasin-mohammed jamali_image_4.jpg